- Acest cântec - pe care chitaristul Johnny Marr, a descris-o drept „cel mai durabil album” al The Smiths - este despre timiditatea paralizantă a solistului lor Morrissey. De atunci a devenit un imn pentru cei înstrăinați și izolați social.
- Marr a scris acest cântec, „William, It Was Really Nothing” și „Te rog, te rog, te rog, lasă-mă să obțin ceea ce vreau” într-o perioadă productivă de patru zile, în iunie 1984.
- i-a dezvăluit Marr Rolling Stone revistă pe care s-a apucat să compună o introducere memorabilă: „Am vrut o introducere care să fie aproape la fel de puternică ca „Layla”. Când joacă într-un club sau într-un pub, toată lumea știe ce este.
- Aceasta a fost o melodie foarte complexă de înregistrat. Marr a defalcat procesul la Revista Guitar : „Mi-am dorit să fie cu adevărat, foarte tensionat și mlăștinos, totul în același timp. Stratificarea părții glisante a fost ceea ce i-a dat adevărata tensiune. Efectul de tremolo a venit din așezarea unei părți de ritm obișnuit cu un capo la al 2-lea fret pe un Les Paul, apoi a trimis-o în camera live la patru Fender Twins. John controla tremolo-ul pe doi dintre ei, iar eu controlam pe ceilalți doi și, de câte ori se desincronizau, trebuia doar să oprim pista și să o luăm de la capăt. A durat o eternitate.
- The Smiths au instalat becuri roșii în studioul lor din Londra pentru a crea atmosfera perfectă în care să înregistreze această melodie.
- Chitara oscilantă a fost comparată cu cea auzită în cover-ul The Rolling Stones a piesei lui Bo Diddley, „I Need You Baby (Mona)”. Aceasta nu ar fi ultima dată când Marr ar fura un riff de la Stones !
- Acest cântec a fost numit după o întrebare pusă în studiul filmului feminist al lui Marjorie Rosen, Popcorn Venus - una dintre cărțile preferate ale lui Morrissey.
- Morrissey a ridicat linia „Moștenitorul nimicului în special”, din romanul din secolul al XIX-lea, Middlemarch , de George Eliot.
- a spus Marr Gardianul ziarul pe care producătorul, John Porter, a apreciat greșit versurile de deschidere a acestui cântec: „Îmi amintesc când Morrissey a cântat prima dată, „Sunt fiul și moștenitorul...” John Porter a spus: „Ah grozav, elementele!”. Morrissey a continuat: „...de o timiditate care este criminal vulgară”. Ştiam că o să-l lovească acolo şi apoi.
- The Smiths a avut dificultăți să cânte această melodie live. Marr, în special, s-a chinuit să recreeze efectul de chitară în concert. Basistul, Andy Rourke, l-a numit „pânecul carierei live a The Smiths”.
- Spre deosebire de multe trupe britanice, The Smiths nu făcuseră niciun videoclip. Până în 1985, MTV era foarte popular în America și o cheie pentru promovarea cântecelor pentru un public tânăr, așa că Jeff Ayeroff, care era responsabil de promovarea videoclipurilor la Warner Music, părintele label-ului american The Smith, Sire, a comandat un videoclip. Regizorii video nu era ușor de găsit în acel moment decât dacă aveai un buget substanțial, iar Ayeroff dorea doar să plătească 5.000 de dolari. El a angajat-o pe Paula Greif, care proiectase coperți de albume, să realizeze videoclipul, dându-i instrucțiuni: „Găsiți niște filmări de performanță și puneți o fată în el”.
Greif a făcut exact asta, folosind imagini dintr-un spectacol din Leicester, filmate în 1984 de inginerul de sunet live al trupei, Grant Showbiz. Ea a combinat acest lucru cu videoclipul Super 8 pe care l-a filmat cu un model feminin dansând ca și cum ar fi la spectacol. Trupa nu a avut nicio implicare.
a spus Morrissey crede revista că detesta videoclipul. „Nu a avut absolut nimic de-a face cu The Smiths”, a spus el. „În mod firesc, am fost copleșiți de scrisori de la prieteni americani foarte tulburați care spuneau: „De ce naiba ai făcut acest videoclip prost?” Și, desigur, trebuie să se înțeleagă că Sire a făcut acel videoclip, iar noi am văzut videoclipul și i-am spus lui Sire: „Nu poți să eliberezi acest... acest videoclip degradant”. Și ei au spus: „Ei bine, poate că nu ar trebui să fii cu adevărat pe eticheta noastră”. A fost destul de dezastruos. - Morrissey și Marr primesc 25% din redevențele pentru hitul din Soho, „Hippychick”, care interpolează riff-ul de chitară al acestui cântec.
- Trupa Love Spit Love, care includea membrii Psychedelic Furs Richard și Tim Butler, a înregistrat o nouă versiune a acestui cântec pentru filmul din 1996. Ambarcatiunea , care este despre un coven de vrăjitoare adolescente izbitor de atractive. În 1998, aceeași versiune cover a fost folosită ca melodie tematică pentru serialul TV Fermecat , care este despre un coven de vrăjitoare adolescente izbitor de atractive.
Cântecul apare și în filme Cântăreața de nuntă (1998) și Mai aproape (2004). - Duo-ul rus t.A.T.u. de ' toate lucrurile pe care le-a spus Faima a acoperit această melodie în 2002. Marr a trântit coperta „prostească”, deși Morrissey l-a numit „magnific”. Versiunea lor a fost folosită în episodul din 2008 al Gossip Girl , „Pret-a-Poor-J.”
- Regretatul Jeff Buckley a fost absolut fascinat de acest cântec: „Prima dată când am auzit „How Soon Is Now”, îmi amintesc că lucrurile s-au schimbat în mine. Era 1984, în apartamentul prietenului meu din această clădire cu adevărat oribilă din Hollywood. Eram acolo mâncând un fel de mâncare oribilă, cu ketchup pentru că nu aveam bani și a apărut la televizor. Videoclipul a fost grozav, dar melodia a distrus totul. A fost prima dată când auzeam scris așa peste o muzică de genul asta. M-a influențat pentru că scrierea a fost atât de grozavă, pentru că versurile lui Morrissey au fost atât de grozave într-un asemenea fel, nu știu, ca pur și simplu ciudat, unic.
- Această melodie a apărut într-o reclamă pentru Pepe Jeans în 1988, a apărut și într-un Reclamă din 1999 pentru Nissan Maxima (fără versuri).
- Aceasta a fost partea B a single-ului „William, It Was Really Nothing”, care a fost lansat în 1984. După ce radioul britanic a preluat melodia, aceasta a fost lansată ca single de sine stătătoare în 1985, când s-a clasat la un # dezamăgitor. 24, spre dezamăgirea lui Morrissey, care s-a plâns crede revista: „Este greu de crezut că „Cât de curând este acum” nu a fost un hit. Am crezut că ăsta era. A fost reeditat pentru a treia oară în 1992, când s-a clasat pe locul 16.
- Singura lucrare de artă a fost o fotografie a actorului, Sean Barrett, din filmul din 1958, Dunkerque . Barrett se ruga în imagine, dar pentru că arăta și ca și cum și-ar ține picioarele, mâneca a fost considerată ofensatoare și, prin urmare, a fost interzisă în SUA.
