- Acest cântec tratează inutilitatea de a nu fi fericit cu lucrurile pe care le ai. Ca și cum ai încerca să scoți apa de pe fundul oceanului, nu există nicio modalitate de a opri viața să meargă mai departe. Forțele naturii (precum oceanul) te țin în mișcare aproape fără efortul tău conștient - ca un ventriloc care mișcă o marionetă.
Head Head David Byrne a aruncat puțină lumină asupra inspirației sale lirice când a povestit Pauză : „Majoritatea cuvintelor din „O dată în viață” provin de la evangheliști pe care le-am înregistrat de la radio în timp ce luam notițe și luam fraze pe care le credeam că sunt direcții interesante. Poate că sunt fascinată de clasa de mijloc pentru că pare atât de diferită de viața mea, atât de îndepărtată de ceea ce fac. Nu îmi pot imagina să trăiesc așa.
Unele dintre aceste înregistrări ale evanghelistului și-au făcut drum și către un album din 1981 numit Viața mea în tufișul fantomelor , de David Byrne și Brian Eno. - Acesta a rămas pe locul 103 în februarie 1981, dar când MTV s-a lansat în august, au redat mult videoclipul, dând melodiei mult mai multă expunere.
Coregrafia lui David Byrne din videoclip a fost realizată de Toni Basil, care a avut un succes ca cântăreț cu „Mickey”. A fost un videoclip foarte ciudat, iar pentru mulți spectatori a fost prima privire pe care au văzut-o la Talking Heads (sau cel puțin Byrne - trupa completă nu a apărut într-un videoclip decât „Burning Down the House” doi ani mai târziu).
În timp ce îl priviți pe David Byrne spasmând ca un robot care funcționează defectuos, intercalate cu gesturi în limbajul semnelor marțiane, gândiți-vă la acest fragment din carte MTV a condus lumea - Primii ani ai videoclipului muzical , în care Toni Basil completează câteva detalii despre coregrafia acestui videoclip: „El [Byrne] a vrut să cerceteze mișcarea, dar a vrut să cerceteze mișcarea mai mult ca actor, la fel ca David Bowie, ca și Mick Jagger. Ei ajung la mișcare într-un alt mod, nu ca dansatori antrenați. Sau nu mă interesează cu adevărat pașii de dans. El a vrut să cerceteze oamenii în transă - diferite transe în biserică și diferite transe cu șerpi. Așa că am mers la UCLA și USC și am vizionat o mulțime de filmări ale documentarelor pe acest subiect. Și apoi a luat ideile și le-a „fizicizat” ideile din aceste filme în stil documentar.
Basil adaugă: „Când făceam videoclipuri – fie că era cu Devo, David Byrne sau oricine – nu existau case de discuri care să-i spună cuiva ce să facă, cum ar trebui să arate videoclipul. Nu a existat niciun tip paranoic de A&R, nici o comodă nebună care să vină și să decidă ce ar trebui să poarte oamenii și să-i pună în pantofi în care să nu poată intra, fiecare cu propria agendă. Eram cu toții pe cont propriu.
De asemenea, Basil a regizat și a coregrafiat videoclipul pentru Rămâi în Lumină piesa „Crosseyed And Painless”, care prezintă dansatori dintr-un echipaj numit The Electric Boogaloos. Niciunul dintre membrii trupei nu apare în ea. - Unii critici au sugerat că „O dată în viață” este un fel de atac prevăzător la excesele anilor 1980. David Byrne spune că greșesc; că versurile sunt cam despre ceea ce spune că este vorba. Într-un interviu acordat NPR, Byrne a spus: „Suntem în mare parte inconștienți. Știi, operăm pe jumătate treji sau cu pilot automat și ajungem, orice ar fi, cu o casă, o familie, un loc de muncă și orice altceva, și nu ne-am oprit să ne întrebăm: „Cum am ajuns aici?” >> Sugestie credit :
Lauren - Lakeland, FL - Brian Eno a produs această melodie și a scris refrenul, pe care a cântat și el. David Byrne a scris versurile, pe care le vorbește/le cântă într-un stil narativ intrigant. Rămâi în Lumină a fost al patrulea album Talking Heads și al treilea produs de Eno, a cărui înclinație artistică și fler pentru neobișnuit s-au potrivit pentru grup.
Spre deosebire de albumul lor anterior, melodiile pe Rămâi în Lumină au fost scrise în mare parte în studio (Compass Point, Bahamas) și toate creditate celor patru membri ai trupei plus Eno. - Un număr surprinzător de muzicieni citează „Once In A Lifetime” drept una dintre cele mai bune melodii înregistrate vreodată. Iată trei:
Charlotte Church, care a numit-o prima melodie de care s-a îndrăgostit. „Prima dată când am auzit-o, mi-a fost uluită mintea”, a spus ea NME . „Este atât de magie în cântecul acela. Cred că David Byrne este un G absolut.
Nick Feldman de la Wang Chung, care iubește „burblingurile aproape aleatorii cacofonice de la tastatură, groove-ul minunat al liniei de bas și al secțiunii de ritm și vocea ușor ca un predicator al lui David Byrne”. El a spus Songfacts: „Când viața mea personală a început să se destrame, mulți ani mai târziu, versurile acestui cântec încă rezonau pentru mine. Performanța fizică fascinantă și intensă a lui Byrne din videoclipul acestei piese impune și astăzi și complimentează și reflectă muzica pe care o interpretează.
Glen Ballard, care a produs și co-scris hituri pentru Alanis Morissette, Dave Matthews și Aerosmith. „Acea melodie nu poate fi atinsă”, a spus el într-un interviu Songfacts. „O ascult ca o dată pe lună pentru că totul este perfect.” - Videoclipul a deschis un nou teren atunci când a fost expus la Muzeul de Artă Modernă din New York, ca parte a unei expoziții din 1982 numită „Performance Video”. Expoziția a ajutat să explice părinților ce urmăreau copiii lor la MTV. Acesta a explicat modul în care videoclipul „Once In A Lifetime” „se extinde pe împletirea complexă de stări și imagini a cântecului, precum și interesul lui Byrne pentru muzica și percuția africană”.
- Când Talking Heads a făcut un turneu pentru a-și susține următorul album, Vorbind în limbi , în 1983, Byrne a făcut mișcările din videoclip când a interpretat melodia. Nu numai că, a adăugat mișcări și altor melodii pe care le-au interpretat în acel turneu, creând o expresie vizuală foarte neortodoxă. Publicul era obișnuit să vadă pirograme și lumini intermitente, dar nu văzuse niciodată nimic ca trupa completă rulând pe loc („Burning Down the House”) sau Byrne transformându-se într-un tirbușon uman („Viața în timpul războiului”). Experiența a fost atât de uimitoare încât a atras atenția regizorului Jonathan Demme, care a filmat câteva dintre spectacole și a transformat-o în apreciatul film de concert. Nu mai face sens .
- Acesta a fost folosit în episoadele pilot ale Spectacolul acela din anii '80 (2002) și Numb3rs (2005). A fost folosit de două ori pe Simpsonii („Days of Future Future” - 2014, „Trust But Clarify” - 2016) și în aceste serii:
Deuce ('Moartea foamei' - 2019)
Fiind Erica („Being Adam” - 2010)
Chuck („Chuck Versus the Suburbs” - 2009)
WKRP din Cincinnati ('Familii adevărate' - 1980)
Apare și în aceste filme:
Masina timpului cu cada cu hidromasaj (2010)
Fereastra secretă (2004)
Vedetă rock (2001)
Alice și Martin (1998) - Versiunea live de la Nu mai face sens a fost folosit în secvența de deschidere a filmului din 1986 Jos și afară în Beverly Hills , care îl arată pe Nick Nolte, fără adăpost, împingându-și căruciorul de bunuri cu bunuri în jurul Los Angeles și făcând niște scufundări la gunoi. Personajul lui este într-un clasic, „Cum am ajuns aici?” situație, dar în curând averea lui ia o întorsătură. Această versiune a cântecului a fost relansată ca single în acel an și s-a clasat pe locul 91 în America.
- The Exies a lansat o versiune bântuitoare a acestui cântec în 2006, lansând a video pentru a merge cu el . A fost, de asemenea, acoperit de Smashing Pumpkins și eșantionat de Jay-Z pe piesa sa „It’s Alright”.
- Phish a acoperit întregul Rămâi în Lumină album de Halloween, 1996 la Omni Coliseum din Atlanta. A ocupat întregul set al doilea al spectacolului lor și a prezentat jucători invitați. Performanța este considerată una dintre cele mai bune încercări de „copertă de album” Phish. >> Sugestie credit :
Jeff - Kendall Park, NJ - Superstarul beninian Angélique Kidjo a acoperit acest cântec împreună cu restul Rămâi în Lumină în 2018. Ea a explicat Mojo : „Am vrut să aduc rezistența africanilor și bucuria, în ciuda a tot ceea ce ne aruncă”.
- Pe 5 mai 2018, Kidjo a cântat „Once In A Lifetime” cu David Byrne la Carnegie Hall. Ea a spus Mojo : „Nu a fost repetat sau planificat. Cred că dacă m-aș gândi la asta nu aș fi putut să cânt o notă.
- În producția sa de pe Broadway din 2019 Utopia americană , David Byrne evocă această melodie de câteva ori, făcând mișcările asociate cu ea și la un moment dat întrebând: „Cum am ajuns aici?” El face piesa și în piesă, iar pe 29 februarie 2020, Byrne a efectuat-o pe Sâmbătă seara în direct cu membrii distribuției sale. Mai târziu în acel an, Utopia americană a fost lansat pe HBO ca film.
