O nuanță mai albă de pal de Procol Harum

Lirikistul lui Procol Harum, Keith Reid, a scris cuvintele acestei melodii. Într-un interviu Songfacts, el a explicat: „Este un fel de film, într-adevăr, care încearcă să evoce starea de spirit și să spună o poveste. Este vorba despre o relație. Există personaje și există o locație și există o călătorie. Obțineți sunetul camerei și senzația camerei și mirosul camerei. Dar cu siguranță se întâmplă o călătorie, nu este o colecție de linii doar lipite între ele. Are un fir care îl străbate. Reid a primit ideea titlului atunci când a venit la el la o petrecere, ceea ce i-a dat un punct de plecare pentru melodie. Reid spune: „Simt cu melodiile că ți se dă o piesă din puzzle, inspirația sau orice altceva. În acest caz, am avut acel titlu, „Whiter Shade of Pale”, și m-am gândit că există o melodie aici. Și alcătuiește puzzle-ul care se potrivește piesei pe care o ai. Completezi imaginea, găsești restul imaginii în care se potrivește acea piesă. '

Reid a format Procol Harum în 1967 cu Gary Brooker, devenind membru oficial, chiar dacă nu cânta și nici nu cânta la niciun instrument. „A Whiter Shade Of Pale” a fost una dintre cele 15 melodii pe care le-a scris pentru primul lor album.

Reid spune: „Am fost foarte încântați de asta și ne-a plăcut mult. Și când repetam și rutinau prima noastră duzină de melodii cam așa ceva, suna foarte bine. Dar au mai fost câteva altele care ne-au plăcut, aș spune în mod egal - avem un cântec pe primul nostru album numit „Salad Days (Are Here Again)” care a fost un concurent puternic. La prima noastră sesiune, am tăiat patru piese, iar „Whiter Shade of Pale” a fost cel care a înregistrat cel mai bine. În acele zile nu era vorba doar de cât de bună este piesa ta? Cât de bun ai putea face o înregistrare? Deoarece a fost în esență înregistrare live și, dacă nu ai avut un mare inginer de sunet sau studioul nu era atât de bun, s-ar putea să nu obții un disc foarte bun. Și, dintr-un anumit motiv, totul la prima noastră sesiune de studio a ieșit sunând foarte bine. '

Procol Harum a avut câteva hituri mai modeste, inclusiv „Homburg” și „Conquistador”, dar au atras un număr devotat, lansând 10 albume înainte de a se despărți în 1977 (se vor re-forma în 1991). Trupa a fost întotdeauna mai preocupată de calitatea și integritatea muzicii lor decât de servirea pieței single-urilor, ceea ce le-a fost puțin probabil candidați pentru unul dintre cele mai de succes single-uri din toate timpurile. Când Songfacts a vorbit cu Gary Brooker pe această temă în 2010, el a explicat: „Ce este un hit? Cred că orice melodie care va captura imediat oamenii și va rămâne cu ei un pic. Ceea ce se întâmplă cu o melodie care devine un hit este că oamenii vor să o audă din nou, trebuie să o audă din nou. Prin urmare, asta necesită ceea ce numim „cârlige”, nu-i așa? Și cârligele pot fi tot felul de lucruri, pot fi doar o mică schimbare în cântec. Adesea, oamenii care nu sunt muzicieni, producătorii și cei de la companiile de discuri, sunt cei care primesc ceea ce este cârligul. S-ar putea să fie o parte neimportantă a melodiei pentru dvs., dar dintr-o dată aceasta este partea melodiei care vă captează. Aceasta este partea care te prinde și te atrage. Deci, dacă te gândești la unul singur, atunci trebuie să ai cârlige și / sau trebuie să ai și ceva care este destul de diferit de orice altceva din jur. Cred că „A Whiter Shade of Pale” a intrat în această categorie, ceva de genul - care este cel al fetei irlandeze care a fost un cântec al lui Prince? ' Nimic nu se compară '? Are și multe cârlige. Era foarte diferit de orice altceva în jurul muzicii, de pe perete și interesant. Nu vrem întotdeauna ceea ce am auzit săptămâna trecută. Nu înseamnă să urmezi modele și moda este ceea ce face un succes, de multe ori este opusul complet al acestui lucru. Du-te-unde-nimeni-nu-ndrăznește-să-l calce. '

Gary Brooker a reamintit scrierea muzicii într-un interviu cu Netăiat revista februarie 2008: „Ascultam multă muzică clasică și jazz. După ce am jucat rock și R&B de ani de zile, perspectivele mele s-au deschis. Când l-am întâlnit pe Keith, văzându-i cuvintele, m-am gândit: „Aș vrea să scriu ceva la asta”. Nu erau evidente, dar asta nu contează. Nu trebuie să știi ce înseamnă el, atâta timp cât comunici o atmosferă. „A Whiter Shade Of Pale” părea să fie despre două persoane, chiar și o relație. Este o amintire. A fost o plecare și o tristețe în legătură cu asta. A face ca sufletul acelor versuri să fie transmis vocal, să-i faci pe oameni să simtă asta, a fost o realizare destul de mare.

Îmi amintesc ziua în care a sosit: patru strofe foarte lungi, m-am gândit: „Iată ceva”. Întâmplător am fost la pian când le-am citit, jucând deja o idee muzicală. Se potrivea versurilor în câteva ore. Lucrurile pot fi înzestrate. Dacă urmăriți elementul acordal, acesta face o bară sau două din cele ale lui Bach Aer pe o coardă G. înainte de a dispărea. Acea scânteie a fost tot ce a fost nevoie. Nu combinam conștient rockul cu clasicul, ci doar că muzica lui Bach era în mine. '
În același Netăiat la interviu, Keith Reid și-a amintit scrierea versurilor: „Mergeam să văd o mulțime de filme franceze la Academia din Oxford Street (Londra). Pierrot le fou mi-a făcut o impresie puternică și Anul trecut la Marienbad . De asemenea, am fost foarte surprins de suprarealism, Magritte și Dali. Puteți trage o linie între fracturile narative și starea de spirit a acelor filme franceze și „O nuanță mai albă de palid”.

Ascultam muzică de la 10 ani, din '56 până în '66 - The Beatles, Dylan, Stax, Ray Charles. Perioada „A Whiter Shade Of Pale” a fost punctul culminant al celor 10 ani de ascultare. Dar principala mea influență a fost Dylan. Am putut vedea cum a făcut-o, cum s-a jucat cu cuvintele. M-am întâlnit cu Pete Townshend prin Guy Stevens (omul A&R și managerul inițial al Procol Harum) și mi-a pus numele înainte când Cream căuta un cititor. Apoi Guy ne-a pus pe mine și pe Gary împreună. Am scris tot timpul. „A Whiter Shade Of Pale” a fost doar o altă grămadă de versuri. Aveam expresia „o nuanță mai albă de pal”, acesta era începutul și știam că este un cântec. Este ca un puzzle unde ai o singură piesă, apoi le alcătuiești pe toate celelalte pentru a le încadra. Încercam să evoc starea de spirit la fel de mult ca să spun o poveste simplă, fată-pleacă-băiat. Cu tavanul zburând și camera zumzetând mai tare, am vrut să pictez o imagine a unei scene. Nu încercam să fiu misterios cu acele imagini, nu încercam să fiu evocator. Presupun că pare o scenă decadentă pe care o descriu. Dar eram prea tânăr pentru a fi experimentat vreo decadență, atunci ar fi putut să fumez când am conceput-o, dar nu și când am scris-o. A fost influențat de cărți, nu de droguri.

Era de două ori mai lung, patru versuri. Al patrulea nu a fost o mare pierdere, dar ai avut toată povestea în trei. Când am auzit ce făcuse Gary cu ei, mi s-a părut așa de bine. Am simțit că avem ceva foarte important. De îndată ce l-am jucat pentru oricine, am primit un răspuns imediat.

La repetiție s-a adăugat instrumentar. Am avut acest concept pentru ca sunetul Procol Harum să fie chitara de orgă, pian și blues Hammond. Nici o altă formație nu a avut asta; ne-a dat un sunet mai mare. Este o înregistrare live ... cred că am făcut trei preluări. Sunt părți egale Dylan și Stax. În condițiile noastre, am încercat întotdeauna să facem o înregistrare sufletească. Destul de amuzant, Otis Redding a vrut să o facă, dar am vrut mai întâi înregistrarea noastră, iar Stax a dorit exclusivitatea.

„Fecioarele vestale” erau sfintele preotese fecioare din Vesta, zeița vatrei și a casei. Au fost șase dintre ei aleși la sorți și au fost jurați la celibat. Sarcina lor principală era menținerea focului sacru al lui Vesta. Datoria vestală a adus o mare onoare și a acordat privilegii mai mari femeilor care slujeau în acel rol. Vestalele locuiau în Atrium Vestae, lângă Templul circular al lui Vesta, la marginea de est a Forului Roman.
Aceasta a fost prima piesă înregistrată de Procol Harum. După ce a devenit un hit, și-au concediat bateristul și chitaristul inițial, înlocuindu-i cu Barry Wilson și Robin Trower - muzicieni mai experimentați care ar putea face față turneului ulterior.
La aproape 40 de ani de la lansarea acestei melodii, Matthew Fisher, care cânta la orgă în înregistrare, a intentat un proces susținând că merită drepturi de autor pentru contribuțiile sale. În 2006, un judecător a fost de acord și i-a acordat lui Fisher o parte din drepturile de autor. În 2008, curtea de apel britanică a anulat dreptul lui Fisher de a colecta redevențe din cauza întârzierii depunerii cererii sale, dar a confirmat, printr-o decizie unanimă, creditul său de compozitor care a fost acordat de Înalta Curte, confirmând că solo de organ al lui Fisher era parte a compoziției melodiei. Lui Fisher i s-a acordat permisiunea de a contesta această decizie în Camera Lorzilor, iar la 30 iulie 2009, Law Lords s-a pronunțat în unanimitate în favoarea organistului, subliniind că nu există limite de timp pentru revendicările drepturilor de autor în temeiul legislației engleze. Hotărârea înseamnă că el primește acum o parte din redevențe viitoare pentru pistă. Un Fisher încântat a comentat: „A fost vorba de a mă asigura că toată lumea știe despre rolul meu în autor”. Unul dintre cei cinci judecători care au auzit cazul, baroneasa Hale, a spus: „Ca unul dintre acei oameni care își amintesc anii '60, mă bucur că autorul acelei memorabile părți de organ a obținut în sfârșit recunoașterea pe care o merită”.
Neil - Melbourne, Australia
La 24 iulie 2008, prietenul și colaboratorul lui Matthew Fisher, Alan Fox, ne-a spus de ce Fisher a așteptat aproape 40 de ani pentru a-și aduce procesul: „De fapt, Matthew nu a așteptat 40 de ani pentru a aduce acest caz în instanță. A încercat de 4 ori între 1972 și 2005, dar de fiecare dată i s-a spus de către avocat că nu are absolut nicio șansă de a face o cerere de succes. Desigur, acest lucru nu a fost niciodată raportat. Abia când și-a întâlnit actualii avocați Jens Hill, i sa spus că are o cerere foarte puternică și a decis să continue.
Acesta a fost unul dintre cele mai mari hituri din „Summer Of Love” (1967). John Lennon a fost un mare fan al piesei.
A fost filmat un videoclip pentru această melodie care îl arăta pe Booker cântând-o în diferite locații londoneze, în timp ce colegii săi de trupă privesc stoic. A fost creat pentru tonomate video, care erau populare în anii '60. Companiile care produceau aceste mașini plăteau de obicei pentru videoclipuri. Din moment ce acestea erau de obicei văzute în baruri, videoclipuri precum Nancy Sinatra Acesti bocanci sunt făcuți pentru mers' „erau ideali, dar cinci englezi cu aspect dandy ar putea câștiga, de asemenea, câteva sferturi cu un cântec precum„ A Whiter Shade Of Pale ”.
Există două versuri suplimentare pe care Procol Harum le cânta la evenimente live. Sunt listate pe pagina de versuri. Reid ne-a spus de ce au fost înlăturați: „Inițial era de două ori mai lung și asta se datorează parțial faptului că la acea vreme era oarecum o modă pentru piesele cu adevărat lungi, fie că era vorba de Dylan sau de The Beatles”. Hei Jude . ' Așa că încercam să scriu un cântec foarte lung. Dar, pe măsură ce am început să-l rutinăm și să-l pregătim pentru înregistrare, unul dintre versuri a căzut destul de natural - l-am aruncat destul de devreme în acest proces. Am simțit că este cam prea lung, pentru că melodia a durat aproape 10 minute. L-am repetat cu trei versuri, așa că a rulat aproximativ 7 minute și cam așa, iar producătorul nostru a spus: „Uite, dacă vrei să primești difuzare, dacă vrei ca acest disc să fie viabil, probabil că ar trebui să te gândești să scoți un verset.' Și am făcut-o. Nu m-am simțit rău pentru că părea să funcționeze bine. Nu m-a deranjat cu adevărat.
Această melodie are o progresie a coardei, care este similară din punct de vedere cu cea a ' Când un bărbat iubește o femeie 'de Percy Sledge, deși linia sa melodică este destul de diferită. Progresia acordului, linia melodică și versurile melodiei care lucrează împreună fac din o melodie o entitate artistică unică.
Lirica, „Așa cum morarul și-a spus povestea” sună ca o referință la „Povestea lui Miller”, din romanul englez al lui Chaucer Poveștile din Canterbury . Această poveste este bine cunoscută studenților englezi ca o poveste vulgară sau obraznică, spusă de morar. Având în vedere acest lucru, linia „Și așa a fost că mai târziu, când morarul și-a spus povestea, că fața ei, la început doar fantomatică, a devenit o nuanță mai albă de pal” este o încercare a unui tânăr, care tocmai a provocat o fată să devină palidă spunând o poveste vulgară, să-i explice semnele dezgustului ca urmare a altor lucruri. Cum ar fi dansul, băutul.

Reid, însă, respinge această teorie. El ne-a spus: „Nu aș fi citit niciodată Povestea lui Miller in viata mea. Poate că e ceva pe care l-am știut subconștient, dar cu siguranță nu a fost o idee conștientă pentru mine să citez din Chaucer, în niciun caz.
Annie Lennox a lansat cea mai cunoscută versiune de copertă a albumului ei din 1995 meduze , ducând piesa la numărul 16 în Marea Britanie și la numărul 101 în America. Acestea sunt celelalte versiuni prezentate în SUA:

The Hesitations # 100, 1968
R.B. Greaves # 82, 1970
Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve # 94, 1984

Alți artiști care vor acoperi piesa includ Willie Nelson, The Everly Brothers, Bonnie Tyler, Joe Cocker și Sarah Brightman.

O versiune instrumentală a saxofonistului King Curtis joacă în spatele creditelor de deschidere ale filmului din 1988 Withnail & I .
Piesa a fost auzită în NBC și Hallmark Entertainment Miniseries Al 10-lea Regat , o miniserie de cinci ore despre o adolescentă și tatăl ei care sunt angajați într-o lume fantastică a povestirilor Grimm care prind viață. Scena îi are pe John Larroquette și Kimberly Williams, în calitate de tată și fiică, intrând într-o mlaștină, unde Talking Mushrooms îi păcălește pe cei doi să-i mănânce. Piesa „A Whiter Shade of Pale” joacă de la doar un sunet slab la un clip audio complet.
Logan - Troia, MT
În 2004, grupul britanic pentru drepturi de performanță Phonographic Performance Limited a numit acest album cel mai jucat la televiziunea și radioul britanic din ultimii 70 de ani. În 2009 s-a anunțat că această piesă este în continuare cel mai redat disc din Marea Britanie. Al doilea loc în listă a fost Queen's ' Rapsodie boema . ' Cele două melodii au o asemănare neobișnuită - pe ambele cuvântul „fandango” apare în versuri.
În Marea Britanie, acest lucru a fost relansat în 1972, ajungând la numărul 13.
Această piesă a câștigat și un premiu britanic pentru cel mai bun single pop britanic 1952-1977. A fost câștigătorul împreună cu Queen's Rapsodie boema . '
Denny Cordell a produs această piesă. A devenit managerul lui Joe Cocker și în anii '70 a început o casă de discuri independentă numită Shelter Records, ale cărei acte includeau Leon Russell, J.J. Cale și Tom Petty și Heartbreakers.
Cântăreața germană de hard rock Doro Pesch a acoperit această piesă pe albumul ei solo din 1989 Forță majoră .
Romanul lui Greg Kihn Umbra de Pale ia titlul din această melodie. Piesa în sine este menționată de câteva ori în poveste.
Charlie - Las Vegas, NV pentru peste 2
Aceasta este una dintre piesele preferate ale lui Billy Joel. El a interpretat-o în cadrul primăriei sale din 2014, împreună cu Howard Stern, unde a spus: „Suna diferit de orice altceva care era la radio în acel moment. Avea o parte de tastatură care era tema principală a discului - partea de orgă a lui Matthew Fisher. În ea exista un element de muzică clasică; Nu știam despre ce sunt versurile, dar m-a dus într-un alt loc, era atmosferic. Multe din muzică îți vorbesc.
Procol Harum nu se află în Rock and Roll Hall of Fame, dar în 2018 această melodie a fost onorată în categoria lor „single” inaugural împreună cu:

„Twist” - Chubby Checker
„Rocket 88” - Jackie Brenston și pisicile sale Delta
„Rumble” - Link Wray
' Louie Louie '- Regii
„Born To Be Wild” - Steppenwolf