- Această piesă a venit dintr-un ansamblu de compozitori de top și talent de producție. Partenerul de compoziție al lui Elton John Bernie Taupin a scris versurile, pe care i le-a dat lui Martin Page, care a pus muzică pe cuvinte și a făcut un demo. Page, care mai târziu a avut un succes cu „In the House of Stone and Light”, a atras atenția după ce postul de radio KROQ din Los Angeles a început să cânte „Dancing In Heaven (Orbital Be-Bop)” al grupului Martin Q-Feel. Taupin, care avea nevoie de altcineva decât Elton John pentru a scrie muzică pentru această lirică, i-a cerut lui Martin să o facă.
Odată ce demo-ul a fost făcut, producătorii Starship Dennis Lambert și Peter Wolf (nu liderul lui J. Geils) au decis să înregistreze piesa împreună cu grupul, cu condiția să facă unele modificări. Cele mai semnificative modificări au fost mai multe repetări ale corului și adăugarea DJ-ului / crainicului care a plasat piesa în San Francisco („Privind peste acel pod Golden Gate ...”), unde formația s-a format în anii '60 ca Jefferson Avion, devenind contribuabili cheie la scena muzicală vibrantă și eclectică de acolo. Acest lucru a oferit o poveste de fundal utilă formației, care, atunci când a fost întrebat despre melodie, ar spune uneori că s-a bazat pe un incident din 1977 când Jefferson Airplane nu a avut voie să cânte un concert gratuit în Golden Gate Park din San Francisco (un răspuns mai convingător decât „producătorii noștri au ales melodia de la câteva demonstrații”).
Ca parte a aranjamentului, Lambert și Wolf au primit credite de compozitor pentru melodie împreună cu Taupin și Page. Chiar dacă au trebuit să-și împărtășească creditele scriitorilor, atât Taupin, cât și Page au spus că, în timp ce schimbările au îndepărtat melodia de viziunea lor originală, Lambert și Wolf i-au dat un apel popular extraordinar și apreciază succesul. 'Probabil va ajuta să-mi trimit copiii la facultate', a spus Taupin. Page a adăugat: „A fost foarte înțelept, pentru că știu că au vrut să aibă un succes. Lucrul nostru este puțin mai ezoteric. - Prin deschiderea acestei melodii cu Grace Slick și Mickey Thomas cântând corul împreună, producătorii Starship au folosit acele două voci puternice (verificați Thomas în piesa „Fooled Around And Fell In Love”) pentru a crea o impresie imediată. Puține formații au talentul vocal de a pune capăt acestui lucru, dar, luând corul (cu titlul) în față, a permis mai multe repetări, care este o componentă cheie atunci când structurează o piesă de succes.
- Interludiul disc jockey nu a făcut parte din demo-ul original. În acel loc, co-scriitorul cântecului Martin Page a pus un raport al poliției care difuza știri despre o revoltă din Los Angeles - ceva care a apărut când a pornit radioul în căutarea a ceva care să completeze acea parte a melodiei.
Raportul poliției a făcut piesa mult mai rău augur și s-a lipit de viziunea originală scrisă de Bernie Taupin. Producătorii Starship au înlocuit această parte cu un crainic însorit care a luat „o altă sâmbătă însorită superbă” și a livrat un DJ standard („orașul care stâncă, orașul care nu doarme niciodată!”), Schimbând tenul melodiei.
DJ-ul piesei este Les Garland, care la acea vreme era executiv la MTV - un tip bun pentru a ști dacă doriți ca videoclipul dvs. să fie redat. Garland nu numai că a pus videoclipul într-o rotație fierbinte pe MTV, ci a dat lui Grace Slick și fiicei lui Paul Kantner China Kantner un concert în rețea, făcându-i cea mai tânără VJ pe care au avut-o vreodată. Slick și Kantner au fost membrii timpurii ai Jefferson Starship, iar Slick era încă alături de trupă când au înregistrat această melodie. - Acesta a fost primul single lansat sub numele de Starship. Trupa s-a format ca Jefferson Airplane, lansând primul lor album în 1966. După ce au trecut prin unele schimbări de personal la începutul anilor '70, au început să înregistreze ca Jefferson Starship. Când Paul Kantner a părăsit grupul în 1984, încurcăturile legale au condus la formația care a renunțat la „Jefferson” și a avansat cu Grace Slick ca singurul membru original.
Având în vedere schimbarea dinamicii trupelor, linia din această melodie, „Spune că nu mă cunoști sau recunoaște-mi fața” a fost destul de potrivită. - Melodia s-a schimbat drastic față de demo-ul original, pe care Martin Page l-a compus folosind versurile lui Bernie Taupin. Cântecul a fost un strigăt de rebeliune împotriva unei corporații care încerca să interzică rock and roll-ul într-un viitor imaginar, dar până când Starship a terminat cu el, a sunat mai mult ca o sărbătoare a muzicii rock din San Francisco, deși o ascultare dornică de versurile își dezvăluie neîncrederea.
Vorbind cu Rolling Stone în 2013, Taupin a spus: „A fost un cântec foarte întunecat despre modul în care viața de club din LA era ucisă și actele live nu aveau unde să meargă. A fost un lucru foarte specific. Dacă ați auzi demo-ul original, nici măcar nu ați recunoaște piesa.
Când am vorbit cu Martin Page în 2014, el mi-a explicat: „Pentru mine,„ Am construit acest oraș ”, muzica live a fost scoasă de pe străzile din LA. Vrem să ne întoarcem la rock and roll și să-l jucăm live. Când l-am scris, încă avea acel sentiment pentru mine că ceva nu este în regulă aici. Corporațiile au luat muzică live grozavă. Suntem ștampilați, stânca era ștampilată.
Linia, „tocmai am pierdut ritmul”, mi-a reiterat mingea naufragiată. Dărâmă muzica live, este pășit de corporații și comercialitate.
Deci este un lucru interesant. Piesa este o melodie atât de comercială și a fost făcută în acest fel și are o mulțime de stick. Dar dacă te uiți la versurile în profunzime - și într-o zi oamenii o vor lua și vor asculta demo-ul pe care l-am făcut - are o senzație de rău augur. După cum spune Bernie, piesa a fost pregătită pentru a face corul să vină acasă, ceea ce cred că a fost o decizie foarte, foarte înțeleaptă a producătorilor. Sunt de acord cu ceea ce a făcut Peter Wolf. A fost un foarte bun susținător al muzicii mele și cred că au făcut din „We Built This City” un succes.
Dar dacă te oprești și asculți versurile și versurile, nu asculți „Mama Weer All Crazee Now” de Slade. Ascultăm ceva destul de sofisticat și orientat spre păstrarea unei părți întunecate a corporațiilor. Deci, este foarte interesant că, dacă te uiți mai adânc în acea melodie, vei vedea că există o tulpină mai întunecată care o parcurge. - Când Bernie Taupin i-a cerut lui Martin Page să scrie muzica pentru acest cântec, el i-a furnizat și alte versuri. Acela s-a dovedit a fi „Aceste vise”, care a ajuns la Heart și a devenit, de asemenea, un hit # 1. Page a avut mai mult succes câțiva ani mai târziu, când a co-scris hiturile lui Go West „King of Wishful Thinking” și „Faithful”.
- În 2004, Blender revista a numit-o cea mai proastă melodie din toate timpurile, spunând că este „o reflectare reală a ceea ce a ucis practic muzica rock în anii '80” și se plânge „de prostia versuri”. Articolul a primit multă atenție când a fost promovat în USA Today .
O mare parte din acest vitriol poate fi atribuit transformării trupei, care a livrat cântece de protest relevante social în anii '60 și a fost o voce a mișcării anti-război. Până când erau Starship, erau motivați mai degrabă de recurs în masă decât de acțiune politică, iar acest cântec era o expresie a acestei schimbări. - Când a reușit numărul 1, Grace Slick a fost cea mai în vârstă femeie care a cântat vocea principală (împărtășită cu Mickey Thomas) la un single # 1. Titlul fusese deținut anterior de Tina Turner pentru „ Ce trebuie să facă dragostea cu ea , și a fost ulterior revendicat de Cher pentru „Crede”.
Paul - Detroit, MI - Unele posturi de radio au redat versiuni ale acestei melodii personalizate după literele de apel. Un exemplu este stația 610 KFRC din San Francisco; Les Garland a făcut câteva modificări personalizate, introducând numele stației. Unele posturi de radio au înlocuit vocea lui Garland cu proprii DJ pentru a obține aroma locală.
- Acest lucru a revenit în graficul de single-uri din Marea Britanie în 2014, după ce a fost folosit pentru o reclamă pentru serviciul 3 mobil.
- Acesta a fost primul hit de top 10 pe care Bernie Taupin l-a scris fără Elton John. Mai scrisese cu Elton, compunând numărul 12 „Cum mă vei vedea acum” cu Alice Cooper și Dick Wagner.
- Titlul albumului, Knee Deep In The Hoopla , a venit dintr-o linie din acest cântec.
- Linia „Poliția a reținut sufocarea” este o referință la o problemă controversată din Los Angeles. Au fost luate măsuri legale împotriva departamentului de poliție din Los Angeles, susținând că tactica lor de a sufoca suspecții este periculoasă și ar trebui scoasă în afara legii. În cele din urmă, depozitele de sufocare au fost interzise de către departament în majoritatea cazurilor.
Această parte a liricii merge împreună cu bazele întunecate ale cântecului și conexiunea sa cu Los Angeles. - Aceasta a primit o nominalizare la Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală rock de către un duo sau un grup, dar a pierdut în fața lui ' Bani pentru nimic 'de Dire Straits.
- O senzație de socializare numită Mark Hoyle a refăcut această piesă în 2018 ca „Am construit acest oraș ... pe rulouri de cârnați”, lansându-l sub numele Ladbaby. S-a dovedit destul de popular și a câștigat râvnitul Crăciun # 1 în Marea Britanie în acel an.
- Grace Slick nu este un fan al acestei melodii. „Am construit acest oraș pe rock and roll? Nu există nicio cetate construită pe rock and roll, a batjocorit ea Netăiat în 2020. „Dacă vorbiți despre LA, aceasta este construită pe portocale și petrol și industria cinematografică. San Francisco, construit pe aur și comerț. New York-ul a fost mult mai mult decât rock and roll-ul.
„Bernie Taupin a scris melodiile despre cluburile care se închid în LA”, a adăugat Slick. „Dar cluburile nu se vor închide pentru totdeauna într-un oraș ca LA. Deci a fost o melodie destul de stupidă. Și oricum toată lumea credea că ne lăudăm cu San Francisco, ceea ce nu suntem noi. Am avut trei piese care au ajuns pe locul 1 în anii '80. Nu credeam versurile niciunei dintre ele.
