- Acest single prezintă riff-uri de chitară inspirate de bluegrass, împreună cu acordurile muzicale house ale lui Avicii. Când DJ-ul suedez a introdus melodia la Ultra Music Festival din Miami, unii fani ai muzicii de dans și-au ridicat sprâncenele la amestecul său de country, folk și EDM. A fost chiar comparat cu momentul în care Bob Dylan a devenit electric la Newport Folk Festival din 1965 , care i-a enervat pe mulți puriști folclorici, dar în cele din urmă s-a clasat ca unul dintre momentele fundamentale ale istoriei rock 'n' rollului american.
- Piesa a avut premiera la emisiunea radio Pete Tong de la BBC Radio 1 pe 14 iunie 2013, DJ-ul descriind-o ca o „schimbare completă de stil” față de single-urile sale anterioare. Ulterior a fost lansat pe iTunes și radio pe 25 iunie 2013.
- Acesta conține vocea și versurile cântăreței soul americane Aloe Blacc, al cărei single „I Need A Dollar” a ajuns pe locul 2 în topul single-urilor din Marea Britanie în 2010.
Deși Blacc nu a fost creditat ca artist pe pistă, a spus el Panou revistă pe care o vede cu un avantaj în fața omisiunii: „Este unul dintre acele lucruri în care este dulce-amărui de dragul fanilor; Vreau ca fanii mei să știe că fac ceva nou ', a spus el. - Dar, îmi place descoperirea.
„Când eram un copil mic, îmi plăcea piesa„ Somebody’s Watching Me ”[de Rockwell] și nu am avut idee până mult mai târziu că cântărețul meu preferat, Michael Jackson, cânta la cor”, a continuat Blacc. - Deci, nu știi niciodată; uneori, aceste lucruri se întâmplă și îl faci pe Michael McDonald să cânte un refren care nu ți-ai dat seama că este Michael McDonald. Acum ai Aloe Blacc cântând o melodie pe care în cele din urmă o vei învăța este Aloe Blacc. - Creditele pentru compoziție sunt acordate lui Avicii, Aloe Blacc și multi-instrumentistului Mike Einziger al trupei rock Incubus. Au scris piesa la studioul de acasă al lui Einziger din Malibu, California. Potrivit lui Blacc, Avicii și Eizinger au reușit să rezolve pista când a sosit. Avea la îndemână fragmente disparate de versuri, dintre care una era linia „Trezește-mă”, despre care el a considerat că este cel mai puternic mesaj pe care l-a urmat melodia.
În timp ce Einziger cânta, Blacc a cântat „Trezește-mă când totul s-a terminat”, iar cadența liniei a mers odată cu progresul acordului. Următoarea linie introdusă de Blacc din caietul său a fost „În tot acest timp mă regăseam, nu știam că sunt pierdut”. Blacc era îngrijorat că aceste două linii nu ar avea niciun sens în aceeași melodie, dar Einziger i-a spus că este bine, așa că au mers cu ea. - Einziger a recunoscut la Radio.com că „nu era atât de familiarizat cu muzica lui Avicii când s-au întâlnit pentru prima dată pentru a discuta despre muzică”. „Cineva din tabăra lui m-a contactat și mi-a întrebat dacă aș fi interesat să lucrez la ceva cu el”, a explicat el. „La început, m-am gândit nedumerit:„ Cum ar funcționa asta? ” Dar atunci mi-am spus: „De ce nu aș face-o pe lume?”
Piesa a fost scrisă în doar două ore în timpul unei jam sesiuni la studioul de acasă al lui Einziger, cu Avicii cântând la tastatură și chitara multi-instrumentistă Incubus. Duo-ul a început să creeze instantaneu o progresie a coardei înainte de a cânta melodii fără lirică deasupra.
Avicii ar fi trebuit să lucreze cu Aloe Blacc la un proiect complet separat în acea noapte, dar perechea simțea atât de mult impuls, încât au decis să-l invite pe rapperul american, devenit cântăreț, să contribuie. „A venit cu câteva versuri pe care le scrisese deja”, a spus Einziger. Era aproape ca o poezie. Așa că am început să luăm versurile pe care le scrisese și să le aplicăm noilor noastre melodii.
Până la sfârșitul nopții, trio-ul completase practic piesa. - Avicii a ales cu acest cântec să iasă din zona sa de confort EDM și să producă ceva sensibil diferit de celelalte tăieturi ale sale. „Nu am vrut ca„ Nivelurile ”să mă identifice. Într-un anumit sens, este doar o melodie și am produs mereu multă muzică, așa că am vrut să fac ceva cu adevărat diferit ”, a explicat el pentru MTV News. „Mi-am dorit foarte mult să mă asigur că fac ceva diferit de ceea ce face oricine altcineva.”
- Cântecul este unic printre contemporanii săi de top, deoarece cârligul său este instrumental. Împreună cu o coră vocală deja atrăgătoare, aceasta oferă ascultătorului o „plată” suplimentară (cel mai captivant și memorabil moment al unei piese), care cuprinde 61% din întreaga piesă. Piesa se termină pe un outro instrumental, ceea ce este, din nou, neobișnuit pentru un top-top.
- Aloe Blacc nu a lansat încă o înregistrare de marcă majoră când a primit acest concert. Avicii era familiarizat cu piesa lui Blacc „I Need A Dollar”, deoarece a fost un succes în Europa, iar când DJ-ul / producătorul a dorit un cântăreț / cântăreț sufletesc pentru această piesă, a cerut pentru el.
- Vorbind la studiourile 92.3 NOW din New York pentru DJ Toro, Avicii a spus că împerecherea muzicală EDM și country nu era ceva planificat de la început. „Aspectul de la țară nu-l simt cu adevărat, dacă simt ceva, seamănă mai mult cu muzica populară”, a spus el. „Cu asta jucam mai mult la început - dar când am făcut-o prima dată, nici măcar nu eram sigur dacă voi folosi chitara în cântec. Toate acestea au venit după ce ne-am îndrăgostit cu toții și ne-am obișnuit cu chitara și acea vibrație. A fost cu adevărat energic, o atmosferă de vară peste tot. De aceea, am decis să păstrăm asta în el.
- Videoclipul piesei a fost regizat de renumitul fotograf de modă și celebritate Mark Seliger (Rolling Stones, Kurt Cobain). Urmează două surori care sunt excluse în propriul lor oraș californian călătorind pentru a-l urmări pe Avicii cântând la Ultra Music Festival, unde a avut premiera pentru prima oară. Fata mai mică este interpretată de modelul de copil Laneya Grace, iar cea mai în vârstă este interpretată de frumusețea rusă Kristina Romanova. Clipul prezintă îmbrăcăminte furnizate de Denim & Supply - Avicii este un ambasador al brandului pentru produsul vestimentar iconic american.
- Apelul încrucișat al melodiei a fost demonstrat când a devenit doar a treia melodie care a ocupat topurile atât în Billboard Dance / Mix Show Airplay, cât și în topurile Triple A. Acesta din urmă este un derivat de la forma formatului rock orientat spre album și este cunoscut pentru mixul său multi-gen de trupe rock indie, alternative și rădăcinoase și cântăreți / compozitori pe bază de acustică. Celelalte piese care au încununat ambele talente au fost „Read My Mind” din The Killers în 2007 și „Somebody That I Used To Know” din Gotye în 2012.
- Avicii era cunoscut în primul rând pentru instrumentele sale EDM, așa că a fost o surpriză când această fuziune populară nu i-a izolat baza de fani. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că piesa folosește încă un cârlig instrumental atrăgător, un element generic imperativ pentru EDM. Poate că este mai puțin surprinzător, având în vedere proeminența pieselor folk pe topurile epocii, că această piesă a avut un succes atât de răsunător, depășind 27 de topuri din întreaga lume.
Elementele de fuziune fac ca melodia să fie perfectă ca un element de umplutură pentru ringul de dans, în timp ce versurile introspective pot adapta melodia pentru o ascultare mai personală. Această combinație este făcută cu atât mai naturală de vocea sufletească a lui Aloe Blacc, care este suficient de nuanțată pentru a evoca aspectele emoționale ale melodiei, împreună cu calitățile euforice necesare pentru o piesă EDM de succes. - Avicii a ocupat locul întâi în topurile single-urilor din Marea Britanie cu melodia. A fost al doilea suedez # 1 din Marea Britanie, care a atins inițial poziția de vârf în februarie 2013, cu colaborarea sa cu DJ-ul olandez Nicky Romero, „I Could Be The One”. De asemenea, a ajuns la summit în alte 25 de țări, inclusiv Australia, Franța, Germania, Italia, Noua Zeelandă și Spania.
- Aloe Blacc a venit cu versurile pe un avion. „Mă gândeam în sinea mea:„ Viața mea este un vis. Trezește-mă când se termină ', și-a amintit el Panou revistă. „Când am intrat în sesiune cu Mike Einziger la chitară și Avicii, Mike cânta la acordurile sale de chitară și aceste cuvinte ... felul în care le-am cântat mi s-a părut corect. Am ajuns să-l înregistrăm în acea noapte și am condus acasă ascultând această versiune acustică pe care Avicii a transformat-o într-un succes fantastic. Este o experiență minunată.
- Aceasta a fost prima melodie care a atins 200 de milioane de fluxuri pe serviciul de streaming muzical Spotify.
- Red Hot Chilli Pipers a interpretat o versiune rocking pentru a lansa Big Weekend 2014 al BBC Radio 1. Interpretarea lor a devenit un succes pe YouTube după ce Avicii a trimis pe cover-ul formației către adepții săi și a ajuns și pe locul 54 în topul single-urilor din Marea Britanie.
- Titlul se repetă de doar patru ori în această melodie, care este foarte puțină în comparație cu alte hituri ale vremii.
- Blacc a înregistrat o versiune intimă și decupată a melodiei pentru 2013 Ridică-ți Duhul album.
- Shazam a anunțat în timpul relansării aplicației de identificare a muzicii, pe 10 decembrie 2014, că aceasta este cea mai Shazamed melodie din toate timpurile. Hit-ul lui Avicci a adunat peste 19 milioane de interogări până la acea dată, urmat îndeaproape de „Blurred Lines” de Robin Thicke cu peste 18 milioane.
- În noiembrie 2014, un grup de celebrități îndrumate de directorul și radiodifuzorul Gareth Malone a înregistrat o copertă ca single oficial de caritate 2014 Children In Need. Versiunea lor corală a ajuns pe locul 1 în topul single-urilor din Marea Britanie la doar 16 luni după ce originalul interpretat de Avicii a făcut același lucru.
