- Această melodie a fost scrisă de echipa de producție britanică formată din Stock, Aitken și Waterman. A fost inspirat de o femeie pe care Pete Waterman o văzuse de trei ani. Rick Astley stătea cu Waterman în acel moment și, după un apel telefonic de trei ore cu femeia, Astley a spus: „Nu o să renunți niciodată la ea”. Aitken și Waterman au schimbat apoi puțin povestea și l-au făcut pe el cel care era vulnerabil.
- Rick Astley a lucrat în studioul lui Stock, Aitken și Waterman timp de doi ani, operand aparate de bandă, cântând la înregistrări pentru alți cântăreți, învățând meseria și făcând ceaiul înainte ca trio-ul de producție să scrie și să producă această melodie pentru el, care a devenit primul său hit. . A fost înregistrat în octombrie 1986, dar a fost lansat până în iulie 1987, deoarece producătorii așteptau mediul potrivit pentru a dezvălui un nou artist.
- În Marea Britanie, acesta a fost cel mai mare single din 1987, rămânând pe locul 1 timp de cinci săptămâni. A ajuns în fruntea topurilor din toată Europa.
- Videoclipul, regizat de Simon West, îl găsește pe Astley cântând în diferite locații din vestul Londrei, inclusiv într-un club gol, unde el inspiră treptat un barman (interpretat de dansatorul Clive Clarke din Top of the Pops trupa de dans Zoo) to bust a move. Se pare că Clarke avea o mahmureală gravă când încercarea lui de a face o cascadorie a dispărut și a aterizat pe cap. Din fericire, el nu a fost rănit și a reușit cascadoarea într-o altă imagine.
Asta nu a fost singura problemă din timpul filmării de o zi. Conform VH1-urilor Video pop-up , managerul lui Astley a intrat într-o ceartă de două ore cu West pentru a stabili dacă mânecile cântăreței ar trebui să fie suflecate. - În Marea Britanie, aceasta a fost urmată de „Whenever You Need Somebody” și un cover de „When I Fall In Love”. Acestea au mers la #3 și, respectiv, #2. Următoarele cinci single-uri ale lui Astley din Marea Britanie au ajuns, de asemenea, în Top 10, dându-i un record pentru plasarea primelor lui opt single-uri în acel strat.
În America, următorul single a fost „Together Forever”, care are un sunet similar și a fost considerat un fel de continuare a „Never Gonna Give You Up”, Astley stabilindu-se acum într-o uniune permanentă cu fata pe care nu i-ar fi dat-o niciodată. sus. Acesta a mers și pe numărul 1. - Acesta este cântecul pe care l-ai auzit când tu am luat Rickrolled . Nebunia internetului a apărut în 2007, când diverse site-uri web, inclusiv un grup online anti-Scientologie și un site Radiohead, au postat link-uri care semănau cu clicuri normale, oferind mai mult o poveste de știri, dar au condus utilizatorii la videoclipul din 1987 cu Rick Astley cântând această melodie pe YouTube. Astley era conștient de această farsă pe internet, care a devenit cunoscută sub numele de Rickrolling și a avut ca rezultat milioane de hit-uri pentru această melodie pe YouTube.
Astley însuși a fost Rickrolled de câteva ori înainte de a realiza că este o tendință pe internet și nu doar un prieten care se încurca cu el. El a vorbit cu L.A. Times despre fenomen: „Este puțin ciudat să ai videoclipuri cu când erai tânăr pe internet. Mă face să râd - sunt sigur că îi enervează pe mulți alți oameni. Este un pic înfricoșător. Este doar unul dintre acele lucruri ciudate când ceva este luat și oamenii aleargă cu el. Asta este ceea ce este genial la internet. - Astley a scris întotdeauna cântece, iar patru dintre melodiile sale au făcut-o pe ale lui Ori de câte ori ai nevoie de cineva album. Primul său hit pe care l-a scris a fost „She Wants to Dance with Me”, care a apărut pe al doilea album; o melodie mai personală, „Cry For Help”, a făcut parte din al treilea album – primul său după despărțirea de Stock, Aitken și Waterman.
Într-un interviu Songfacts din 2018 cu Astley, el a vorbit despre conectarea cu „Never Gonna Give You Up”, o melodie pe care nu a scris-o. „Nu am avut o legătură personală cu nimic din ceea ce se întâmplă, pentru că mi s-a părut că îl privesc de cealaltă parte a ecranului”, a spus el. — Sa întâmplat atât de repede.
„Dacă nu scrii melodia și nu ai produs-o, este melodia ta, dar este nevoie de ceva timp să te culci și să devină cu adevărat melodia ta”, a adăugat el. „Chiar unii dintre cei mai mari, Whitney Houston, sau chiar revenind la Frank Sinatra, nu au scris și nu au produs muzica. Deci, când cânt „Never Gonna Give You Up” acum, acesta este melodia mea. Nu-mi pasă cine a scris-o, nu-mi pasă cine a produs-o, este cântecul meu.' - Piesa a fost inspirată de hiturile populare de club din anii '80 de la Colonel Abrams, cunoscut drept Nașul Casei, și Steve Arrington, fostul lider al trupei funk Slave. McGuire a explicat: „Mike [Stock] și Matt [Aitken] ar folosi șablonul pe care l-au considerat că ar fi ideal pentru un anumit artist, iar rampa de lansare pentru „Never Gonna Give You Up” a fost compusă din Steve Arrington și colonelul Abrams. Ei au crezut că muzica lor se va potrivi bine cu Rick, așa că cineva a adus înregistrările, dintre care unul era „Trapped” al colonelului Abrams, iar după ce le-am ascultat și le-am analizat am început să reproducem sunetele, încercând să le adoptăm. ethos mai degrabă decât să le probeze sau să le smulgă în vreun fel.'
- A spus inginerul de înregistrări Mark McGuire Sun on Sound care au fost așteptările trio-ului de producție pentru „asistentul” lor Astley: „Rick a fost cel mai drăguț artist cu care am lucrat acolo. Era extrem de practic, dar și incredibil de timid și, deși Pete Waterman îl zărise [ cântând în circuitul cluburilor din Marea Britanie cu o trupă de soul numită FBI] și dorea ca el să înregistreze, se temea că Rick ar fi prea timid în studio pentru a face orice. Așa că l-a rugat să lucreze acolo o vreme, să se întâlnească cu toată lumea, să stea cu ei și să râdă, ca să nu se lase intimidat când va fi timpul să înregistreze. Prin urmare, el a fost angajat acolo ca „asistent”, dar nu chiar pentru a lucra ca asistent. A fost doar un mod de a-l prezenta în studio.
- Astley a fost un star pop foarte pragmatic, care a înțeles că succesul său fulger vine cu o dată de expirare. Când hiturile s-au secat după albumul său din 1991 Gratuit , ego-ul lui era în frâu și finanțele în regulă. „Nu mi-am lăsat cariera fără bani și cam nebun, în pragul nebuniei, ceea ce este modul în care o mulțime de oameni tind să ajungă în muzica pop”, a spus el pentru Songfacts. „Am scăpat cu adevărat. Am ajuns să câștig ceea ce consideram a fi bani reali, păstrând cea mai mare parte din ei și am avut de atunci o viață foarte confortabilă, relativ sănătoasă, grozavă. Aceasta nu este o poveste normală pentru oamenii care au intrat în muzica pop așa cum am făcut-o eu.
Astley a continuat să facă muzică, dar cu lansare limitată. A rămas în afara reflectoarelor până la tendința Rickrolling, când a participat la niște cascadorii bine plătite precum apărând dintr-un flotor la parada de Ziua Recunoștinței lui Macy în 2008, dar nu a promovat niciun produs și nu a făcut versiuni noi ale cântecului pentru a-și valorifica notorietatea nou-găsit. Următorul său album a apărut abia în 2016, când a lansat cincizeci , care a strâns suficient interes în Marea Britanie pentru a debuta pe locul 1. - Astley nu a postat videoclipul oficial pe YouTube până pe 24 octombrie 2009, la doi ani după ce a început tendința RickRolling. Primele copii postate au fost neautorizate și încărcate în scopul farsei.
- Nick Lowe are o viziune mult mai cinică asupra sentimentului acestui cântec pe piesa sa din 1990 „All Men Are Liars”. El canta:
Îți amintești de Rick Astley?
A avut o lovitură uriașă care a fost îngrozitoare
A spus că nu o să te renunț niciodată sau nu te voi dezamăgi
Ei bine, sunt aici să-ți spun că pula e un clovn
Deși era doar un băiat când a făcut acel jurământ
Aș paria pe tot ce știe el până acum - În timpul sesiunilor de album, Astley a înregistrat și o coperta a lui The Temptations, „Ain’t Too Proud To Beg”, care a ajuns pe cel de-al doilea album al său, Ține-mă în brațe .
- Când a înregistrat „Never Gonna Give You Up” cu Stock, Aitken și Waterman, în octombrie 1986, era clar că tot ce au publicat se îndrepta spre topuri. Când melodia a fost lansată în sfârșit în iulie 1987, părea inevitabil că va lovi, iar Astley era pregătită pentru asta. „Cântecele lor au ajuns să sune puțin similar”, ne-a spus el. „Fiecare avea un anumit sunet distinctiv, pentru că asta căutau. Așa că m-am gândit: „Al meu s-ar putea încerca atunci. S-ar putea de fapt să aibă o încercare. Și, desigur, a făcut-o.
- Când echipa a adus demonstrația lui Astley la RCA, un director a refuzat să creadă că bogatul bariton de pe bandă provine de la un puști alb și slab din Manchester. a spus Astley Panou : „Așa că l-am adus la recepția de la studiourile de înregistrări PWL și i-am cântat... și apoi s-a convins”.
- Aceasta includea inițial armonii vocale de suport pentru a reda vocea influențată de suflet a lui Astley. McGuire a spus: „Băieții au revăzut piesa pentru că le-au părut că sună puțin prea moale și retro. Prin urmare, au decis să-l întărească și să-l facă să sune mai clubby și mai contemporan, eliminând-o, eliminând vocea de sprijin înainte de a fi gata de mixat.
- În anii '10, această melodie a devenit o alegere la modă pentru filmele comice pentru copii. A apărut în:
Happy Feet Two (2011)
Filmul Angry Birds (2016)
Filmul Lego Batman (2017)
A fost folosit și în filmul din 2017 Artistul dezastrului . - Aceasta și-a împrumutat titlul unui episod din 2003 din Degrassi: generația următoare , un serial dramă canadian pentru adolescenți care își numește aproape toate episoadele după hiturile anilor '80. Acesta este despre un iubit abuziv (pe nume Rick!).
A fost prezentat în mai multe alte emisiuni TV, inclusiv Caz rece („Churchgoing People”, 2003), Medic care („Ziua Tatălui”, 2005) și Este întotdeauna însorit în Philadelphia („Charlie are cancer”, 2005). - Într-un 2007 Familist episod bazat pe film Inapoi in viitor , Brian cântă asta la dansul școlii în loc de „Johnny B. Goode”, cu vărul lui Astley, Marvin, sună pentru a-i spune lui Rick că a găsit sunetul „mediocru, generic” pe care îl căuta.
Cântecul apare și într-un episod din 2016 al Parcul din sud unde unele personaje sunt derulate. - Stock, Aitken și Waterman sunt nume mari în Europa, dar nu și în America, unde Astley este cea mai mare poveste de succes a lor. Treisprezece dintre producțiile lor au ajuns pe locul 1 în Marea Britanie, inclusiv „Respectable” de Mel & Kim și „I Should Be So Lucky” de Kylie Minogue. Doar trei au ajuns în fruntea topurilor din SUA și două dintre ele sunt de Astley: „Never Gonna Give You Up” și „Together Forever” (copertul lui Bananarama pentru „Venus” este celălalt).
Artiștii britanici au avut adesea hituri uriașe în țara lor natală, dar au găsit piața americană mai greu de spart. Astley a venit în Statele Unite la începutul anului 1988, într-un moment în care a fost răspândit în topurile din Marea Britanie. În America, nu a generat isterie, ci s-a îndrăgit de posturile de radio, care erau foarte receptive. „Never Gonna Give You Up” a urcat pe locul 1 în martie; „Together Forever” a ajuns pe primul loc în iunie. Astley se mândrește cu succesul său din Statele Unite. „Dacă vrei cu adevărat să spui lumii: „A fost un hit potrivit”, trebuie să ai un hit în America”, a spus el. — Dacă nu o faci în America, atunci nu este chiar în toată lumea, nu-i așa? - Datorită tendinței Rickrolling, aceasta a devenit melodia preferată pentru cei care doresc să exploateze votul pe internet. În 2008, când New York Mets și-a pus la vot selecția pentru cea de-a opta repriză, „Never Gonna Give You Up” a câștigat.
- Când soția lui Donald Trump, Melania, a vorbit la Convenția Națională Republicană din 2016, au existat ecouri ale acestui cântec în discursul ei. El nu va renunța niciodată, niciodată. El nu te va dezamăgi niciodată”, a spus ea despre soțul ei.
- Foo Fighters au făcut știri când au I-au stricat protestatarii de la Biserica Baptistă Westboro anti-gay care demonstrau în afara concertului lor din Kansas City, Missouri. Soții Foos au realizat isprava explodând cântecul dintr-un camion lângă locul unde stăteau protestatarii. În următorii câțiva ani, Astley și trupa au devenit strânse. A interpretat melodia la a Concert Foo Fighters din Londra în 2017 .
- „Never Gonna Give You Up” are un rol principal în 2021 Ted Lasso episodul „Fără nunți și înmormântare”. De la început, aflăm că mama Rebeccai cântă melodia în fiecare dimineață pentru a-și începe ziua. „Îmi place să îl cânt în fiecare cameră a casei când mă trezesc”, spune ea. — Doar mă fac fericit.
Rebecca replică: „Întreaga lume obișnuia să iubească acel cântec, apoi l-am auzit până la nebunie, iar acum am terminat”.
„Eu nu lucrez așa”, spune mama ei. „Odată ce iubesc ceva, îl iubesc pentru totdeauna”.
Mai târziu, Rebecca trebuie să rostească un elogiu la înmormântarea tatălui ei. Ea este în conflict și, incapabil să-și pună gândurile în cuvinte potrivite, începe să recite versurile cântecului, cu toți cei din biserică alăturându-i-se.
La sfârșitul episodului, Rebecca Rickroll-o pe mama ei, îmbinând videoclipul într-un film de acasă. Aflăm că este prima dată când mama ei o vede pe Astley. „Am crezut că e negru”, spune ea.
Cât despre Astley, el a postat că am fost „complet uluiți de ceea ce au făcut cu acea melodie”.
