- „The Message” este cea mai cunoscută piesă a legendarilor inovatori de hip-hop Grandmaster Flash și Furious Five și este o piesă care, fără exagerări, a schimbat pentru totdeauna tonul și conținutul muzicii rap. Cu refrenul său fierbinte („Este ca o junglă uneori / mă face să mă întreb cum mă opresc.”) Și observarea neclintită a pericolelor și anxietăților vieții urbane contemporane, „Mesajul” a forțat înregistrările Hip-Hop departe de la accentul lor timpuriu asupra imnelor de partid și a fanfaronului gol și către comentariul social neînfricat care a dominat multe dintre cele mai importante înregistrări ale formei de atunci. Într-adevăr, când liderul dușmanului public, Chuck D, a proclamat, faimos, la sfârșitul anilor '80, că documentația continuă a rapului despre problemele afro-americani din interiorul orașului a făcut-o „CNN negru”, probabil că erau melodii precum „Mesajul” și moștenitorii săi care avea în minte. Și, deși importanța melodiei nu poate fi exagerată în cadrul dezvoltării Hip-Hop, în mod specific, influența sa se extinde dincolo de muzica populară: așa cum se vede, de exemplu, prin includerea sa în texte academice precum Antologia Norton a literaturii afro-americane .
- Ed 'Duke Bootee' Fletcher, care a fost compozitorul personalului ca Sugarhill Records, a început să scrie această piesă pe un pian în subsolul mamei sale în 1980. A făcut o demonstrație a piesei cu propriile sale rapuri și a luat-o pe eticheta șefei Sylvia Robinson, care i-a cerut lui Grandmaster Flash & the Furious Five să-l înregistreze. Flash va vorbi mai târziu despre melodie ca pe un reper în evoluția rap-ului, dar el și grupul nu au vrut nimic de-a face cu melodia și chiar au ridiculizat-o când a auzit demo-ul. „Subiectul nu era fericit. Nu a fost nici o petrecere. Nici măcar nu erau niște adevărate stradă. Am râde de asta ', a spus Flash.
Odată ce formația a discutat despre înregistrarea piesei, ea a decis să o înregistreze cu rapperul grupului, Melle Mel, schimbând versuri cu Fletcher. În acest moment, Flash i-a cerut lui Robinson să lase întregul grup să cânte pe pistă, dar ea a refuzat. Melle a adăugat și câteva versuri suplimentare melodiei. - Spre deosebire de multe hit-uri hip-hop timpurii, precum cele ale lui Sugarhill Gang Rapper's Delight 'sau' The Breaks ', de Kurtis Blow, care a pornit piese discotecare cu ritm mare, compozitorii Ed' Duke Bootee 'Fletcher și MC Melle Mel au bazat' The Message 'pe un canal lent și un cârlig de sintetizator reverberat. Fletcher, un jucător de sesiune Sugarhill Records și aspirant la producător, a creat el însuși cea mai mare parte a muzicii de fundal și toate versetele, cu excepția unuia. (Rețineți că Grandmaster Flash a avut de fapt foarte puțină implicare pe pistă.) Așa cum a recunoscut Fletcher mai târziu, el a fost mutat să scrie ceva în spiritul „More Bounce To The Ounce” al lui Zapp sau „Genius Of Love” al lui Tom Tom Club. ambele au folosit cârlige de sintetizator peste un bass funk amplificat. Efectul tempo-ului mai relaxat asupra „Mesajului” a fost de a evidenția rapul sângeros al lui Melle Mel despre sărăcie și violență în ghetou. (Singurul nu a fost cu siguranță nicio chemare la ringul de dans sau invitația de a flutura brațele în aer.) Efectiv, atunci, această decizie estetică a avut alte efecte de durată dincolo de schimbările din conținutul liric rap pe care l-a inspirat. Adică, îndepărtându-se de accentul timpuriu al rapului ca muzică de dans centrată pe DJ, susținută de petreceri din blocul Bronx și discoteci din Manhattan, „Mesajul” a susținut importanța tot mai mare a MC ca voce comunitară și poet politic. În timp ce MC-urile fuseseră concepute inițial ca simple complementare la pirotehnica de plată a DJ-urilor inovatori precum DJ Hollywood sau Grandmaster Flash, începând din acest moment, au apărut ca interlocutori vitali ai hip-hop-ului pentru cei defavorizați și ca principalii actori și vedete ale muzicii.
- „Mesajul” este omniprezent în cultura populară americană, recurgând la nenumărate compilări de rap din vechea școală, în jocuri video precum Grand Theft Auto: Vice City , Scarface: Lumea este a ta , și în filme precum Picioare vesele și Nunta americana . A fost probat sau aludat de o gamă largă de interpreți de hip-hop, toți atrăgând atenția asupra locului său fundamental în evoluția genului. În noiembrie 2011, moștenirea piesei a fost făcută și mai clară, cu un spectacol la Concertul de nominalizare pentru a 54-a ediție a Grammy-urilor în care au participat Grandmaster Flash și Melle Mel, alături de moștenitorii lor artistici LL Cool J, Common și Lupe Fiasco.
- Creditele de compoziție pentru aceasta au citit: Clifton Chase / Edward Fletcher / Melvin Glover (Melle Mel) / Sylvia Robinson. Chase a fost un producător la Sugarhill Records care a lucrat la piesa, iar Robinson a deținut eticheta. În mod special absenți din credite sunt toți membrii grupului, cu excepția Melle Mel.
- La sfârșitul cântecului, grupul face o scenetă în care se gândește la propriile lor colțuri de stradă, când polițiștii îi trag și îi arestează. Acesta este singurul moment în care apar rapoarele Flash & the Furious Five în afară de Melle Mel - vocile erau toate Melle și Ed Fletcher. A fost un videoclip realizat pentru această melodie care i-a arătat pe Melle și Fletcher să-și facă versurile în timp ce ceilalți cinci băieți stau în fundal. Scenariul le-a oferit un scurt rol actoricesc în clip.
- Aceasta a fost desemnată cea mai mare melodie Hip-Hop din toate timpurile dintr-o listă din 2012 întocmită de experți pentru Rolling Stone . Revista a spus că a fost prima piesă „care spune, cu forța ritmică și vocală a hip-hop-ului, adevărul despre viața modernă a orașului din America”. Hit-ul Sugarhill Gang din 1979 ' Rapper's Delight , 'a fost subcampion.
- Unele dintre versurile lui Melle Mel au fost reciclate din primul single Grandmaster Flash & the Furious Five, „Superrapin”, care a fost lansat în 1979. Conținea versul care începe, „Un copil se naște fără stare de spirit ...”
- Cântecele rap adună adesea idei din melodiile rock populare, dar în acest caz, a fost invers. Phil Collins a primit ideea râsului nebunesc în piesa Genesis din 1983 „Mama” de pe această piesă.
