- Aceasta a fost înregistrată inițial de un grup britanic numit The Arrows în 1975 și a fost scrisă de solistul lor Alan Merrill și chitaristul Jake Hooker. Merrill a explicat într-un interviu Songfacts cum a apărut această melodie: „Acesta a fost un răspuns de genunchi la Rolling Stones” „It's Only Rock 'N' Roll”. Îmi amintesc că l-am urmărit Partea de sus a popilor . L-am cunoscut de câteva ori pe Mick Jagger în plan social și știam că el stătea cu Prințul Rupert Lowenstein și cu oameni de genul acesta - jet seters. Aproape că am simțit că „It's Only Rock and Roll” este o scuză pentru acei prinți și prințese cu jet-set cu care stătea - aristocrația, știi. Aceasta a fost interpretarea mea de tânăr: Bine, îmi place rock and roll-ul. Și atunci, unde te duci cu asta?
Piesa a fost lansată ca față B cu „Broken Down Heart” de la The Arrows. Grupul înregistra pentru RAK Records, care era condus de Mickie Most. După cum explică Merrill, „I Love Rock And Roll” nu se potrivea gusturilor sale actuale, deoarece în acea perioadă Majoritatea preferau baladele și blues-ul. Soția lui Most, Christina Hayes, l-a încurajat să răstoarne părțile, dar piesa nu a reușit să prindă, deoarece a suferit de o fugă slabă de noroc în momentul lansării sale. În primul rând, a trebuit să fie relansat ca parte A. În al doilea rând, piesa a apărut în timpul unei greve din ziarul englez, așa că piesele noi nu primeau expunerea pe care o primeau în mod normal. În al treilea rând, The Arrows se luptau cu casa lor de discuri. Drept urmare, piesa nu a fost clasificată și a fost alungată până la obscuritate.
Totul nu s-a pierdut, totuși, întrucât The Arrows a interpretat această melodie când erau invitați la serialul TV din Marea Britanie Pop 45 . Producătoarea emisiunii, Muriel Young, a fost atât de impresionată încât, datorită acestei performanțe, le-a oferit propria emisiune TV, numită pur și simplu Săgețile arată , care a funcționat în perioada 1976-1977 în Marea Britanie timp de două sezoane complete de 14 săptămâni în rețeaua ITV. A fost acest spectacol pe care Joan Jett l-a văzut în 1976, ceea ce a determinat-o să achiziționeze o copie a filmului „I Love Rock and Roll” și ulterior să o acopere în 1981, producând ceea ce este probabil una dintre cele mai de succes coperte din istoria rockului. - Jett făcea turnee în Anglia ca membru al unui grup de adolescente numit The Runaways când a descoperit acest cântec. A vrut să o înregistreze cu The Runaways, dar celorlalți membri nu le-a plăcut piesa și au făcut greșeala de a o transmite. Așadar, în 1979, Jett a înregistrat-o alături de Paul Cook și Steve Jones de la Sex Pistols și a lansat-o ca parte B. În cele din urmă, în 1981, Jett a înregistrat piesa cu trupa ei The Blackhearts, rezultând un succes monstru.
Își aminti Jett Netăiat În august 2010, versiunea ei cu duetul Pistols: „Am făcut o versiune foarte timpurie cu ei, a fost minunat să lucrez cu ei și nu, nu a existat niciun sentiment de îngrozire din partea mea, în ciuda faptului că toată lumea îmi spunea că sunt cea mai cunoscută trupă de pe planetă. ' - Alan Merrill a povestit Songfacts despre crearea melodiei: „Am avut corul, care pentru mine suna ca un hit. Și m-am gândit că voi face ceva cu adevărat neobișnuit. Voi scrie că acesta este un cântec separat de vers. Deci refrenul real este ceva care iese dintr-un tonomat, iar cei doi copii din discotecă care cochetează aud acest cântec care este un succes. Mi s-a părut Zona crepusculara . Eram atât de sigur că „I Love Rock and Roll” va fi un hit pentru săgeți, încât m-am gândit: Ei bine, când vom avea un hit cu el, va fi un hit într-un hit. Un hit fictiv care iese din cor cu copiii cântând-o ca melodia lor preferată în versul melodiei. Deci, când a devenit de fapt un succes uriaș pentru Joan Jett, al meu zona Amurgului conceptul s-a împlinit. Și nu cred că prea mulți oameni primesc asta despre melodie, știi? Le place melodia și este captivantă. Dar a fost de fapt un accident vascular cerebral destul de inteligent, de care sunt mândru.
- Când Runaways s-a despărțit, Joan Jett și producătorul ei Kenny Laguna au pus primul ei album solo împreună cu timpul de studio și aranjamentele de călătorie în fața The Who. S-au luptat să obțină o afacere cu discurile și au trebuit să-și formeze propria etichetă, Blackheart Reocrds, pentru a lansa albumul în America. Jett și Laguna au crezut că „I Love Rock and Roll” este o piesă grozavă, dar, din moment ce nu aveau suportul unei etichete majore, au păstrat-o până au putut să se stabilească și să obțină o distribuție mai bună. Când „Do You Wanna Touch Me” și „Bad Reputation” au început să fie difuzate, au avut o înțelegere cu Boardwalk Records. Primul album, care a fost numit Joan Jett , a fost remixat și redenumit Reputație rea . Acum, după ce a încheiat un contract de înregistrare, Jett a lansat „I Love Rock and Roll”, care a fost primul ei single pe o casă majoră și a fost inclus pe al doilea album.
- Basistul lui Runaways, Michael Steele, a continuat să se alăture Bangles, iar chitaristul lor Lita Ford a avut o carieră solo reușită, dar Joan Jett a apărut ca cea mai faimoasă absolventă a lor. Kenny Laguna joacă un rol important în povestea ei, deoarece l-a ajutat pe Jett să înceapă ca artist solo și a lucrat cu ea de-a lungul majorității carierei sale solo. În 1972, după ce a lucrat cu acte precum Tommy James & The Shondells și Tony Orlando, Kenny a căutat de lucru și a găsit-o prin Peter Meaden, care a condus The Who când erau încă cunoscuți ca The High Numbers. Meaden i-a luat lui Kenny un loc de muncă la Mobile Records din Anglia, unde s-a împrietenit cu The Who și l-a întâlnit pe managerul The Runaways, care i-a cerut să producă care va fi ultimul lor album. Kenny nu a lucrat la acel album, dar când The Runaways s-a despărțit, a început să lucreze cu Jett. Peter Meaden, care l-a prezentat pe Kenny la The Who și a contribuit la reînvierea carierei sale, a fost managerul The Arrows, grupul care a scris și a înregistrat inițial „I love Rock and Roll”. Dacă Kenny ar fi acceptat slujba și ar fi produs ultimul album al The Runaways, există șanse mari să-i fi făcut să înregistreze, deoarece a crezut că a fost un succes.
Versiunea lui Jett din 1979 a piesei a fost deținută de compania The Polygram, care nu era entuziasmat de Joan sau de cântec. Laguna explică: „Le-ar putea păsa mai puțin de Joan Jett, erau ocupați să semneze fiecare celălalt Runaway. Au crezut că Joan a pierdut și au semnat celelalte fete, cu care suntem cu toții prieteni, dar m-am uitat la trupă și am crezut că este Mick Jagger și Keith Richards din trupă. Compania a decis că, dacă aș plăti costul studioului de 2.300 de dolari, aș putea avea toate drepturile și am trei melodii. Am primit „I Love Rock and Roll” cu The Sex Pistols, am primit „You Don't Own Me” - au făcut o versiune grozavă a hit-ului Lesley Gore și au făcut o piesă pe care Joan a scris-o „Don't Abuse Me . ' Așa că cumpăr aceste melodii înapoi. Între timp, Joan are câțiva fani. Rodney Bingenheimer de la K-ROCK, KMAC în Long Beach, BCN în Boston, LIR în Long Island, jucau genul The Sex Pistols de versiunea crudă a melodiei și era numărul 1 pe posturile alternative. Era cu adevărat o muzică alternativă, erau posturi de ieșire care aveau să cânte niște lucruri destul de aventuroase, de aceea îl vor interpreta pe Joan, pentru că Joan nu primea o afacere cu discuri, Joan era foarte afară, ca un Fugazi din vremea ei. Am văzut un fel de potențial acolo. Îmi amintesc că acești băieți de la marii distribuitori de discuri din Long Island continuau să sune și să spună: „Acesta este un disc de succes, primim atât de multe cereri pentru el”. Așa că am tăiat-o și am făcut o versiune foarte bună a acesteia. ' (Cele două Songfacts de mai sus provin din interviul nostru cu Kenny Laguna) - În versiunea originală, versurile sunt despre un tip care ridică o fată tânără și o duce acasă, ceea ce era un subiect destul de tipic de rock and roll. Cu toate acestea, când Jett a acoperit acest lucru, a devenit un cântec despre o fată care observă un tip lângă un tonomat și îl aduce acasă să facă sex. Alte piese de succes precum „Physical” de Olivia Newton John și „Hit Me With Your Best Shot” de Pat Benatar au avut, de asemenea, tonuri sexuale, dar Jett a cântat despre urmărirea agresivă a tipului, ceea ce pentru multe femei a făcut din acesta un imn al puterii feminine. Această melodie a ajutat la modelarea imaginii lui Jett ca o stea rock dură și încrezătoare și a devenit o inspirație pentru multe muziciste de sex feminin.
- Linia „Puneți încă un bănuț în jukebox” a fost datată în momentul în care Jett și-a lansat versiunea, deoarece foarte puține tonomate au luat dimes. „Quarter” nu a sunat bine în versuri și, deoarece cutiile de tonomate au dispărut încet sau au devenit dispozitive computerizate care acceptă moneda de hârtie, oricum nu a contat.
- Următoarele două single-uri ale lui Jett, „Crimson And Clover” și „Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)” au fost, de asemenea, coperți ale melodiilor înregistrate inițial de cântăreți de sex masculin. Când Laguna a lucrat cu Bow Wow Wow, i-a pus să înregistreze „I Want Candy”, o altă piesă care trebuia adaptată pentru o cântăreață.
- În SUA, acesta a fost numărul 1 timp de șapte săptămâni în 1982. „Ebony And Ivory” de Stevie Wonder și Paul McCartney au făcut același lucru câteva săptămâni mai târziu.
- Videoclipul a fost regizat de Arnold Levine, care a făcut și multe dintre clipurile Loverboy și Bruce Springsteen. Jett a purtat o ținută din piele roșie la filmare, care a avut loc la clubul din New York, numit Private's, cu un sortiment de fani care au apărut în acea zi formând mulțimea. Când Jett și Levine s-au uitat la editare, culorile erau o mizerie, cu mult prea mult roșu și mov în fotografii din cauza alegerilor slabe de modă. Acesta nu era videoclipul rock and roll pe care și l-au imaginat, dar când Jett a văzut copia de lucru alb-negru, i-a plăcut. Fără culoare, clipul arăta grozav și retro, ceea ce căutau.
Această versiune alb-negru s-a remarcat pe MTV printre clipuri mult mai colorate, precum Go-Go’s și The J. Geils Band. A devenit un succes uriaș în rețea, care se lansase cu câteva luni mai devreme și devenea un criteriu de cool. Videoclipul a ajutat la trimiterea melodiei în topuri și la stabilirea unei imagini pentru Jett ca un rocker aspru.
Versiunea color, disponibilă acum pe YouTube, a fost lansată în 2003 pe Jett's Adevărat copil sălbatic antologie video. - Într-un interviu cu Mojo revista ianuarie 2008, Jett a privit înapoi la această melodie: „Cred că majoritatea oamenilor care iubesc un fel de rock 'n' roll se pot lega de ea. Toată lumea știe un cântec care îi face să se simtă uimitor și să vrea să sară în sus și în jos. Mi-am dat seama repede că această melodie te va urmări, așa că fie o vei lăsa să te deranjeze, fie trebuie să faci pace cu ea și să te simți binecuvântat că ai fost implicat în ceva care a atins atât de mulți oameni.
- Hooker a declarat public că a scris piesa în 15 minute, dar în un interviu cu Live Le Rock , Merrill a contracarat această afirmație, spunând că Hooker nu a adăugat practic nimic.
„Când a venit vorba de sesiuni de compoziție, Jake a fost practic o majoretă entuziastă în cea mai mare parte”, a spus Merrill.
El a continuat spunând că motivul pentru care l-a inclus pe Hooker în scrierea creditelor a fost pentru că Hooker, care a primit sprijin financiar regulat de la mama sa în primele zile ale trupei, a plătit pentru un bilet de avion de la Londra la Tokyo în 1974. Merrill deja își construise o audiență. în Tokyo cu formația sa anterioară Vodka Collins. Din cauza acelei achiziții de bilete, Merrill a promis să includă întotdeauna numele lui Hooker în creditele de compoziție.
Hooker a murit (sinucidere, potrivit lui Merrill) în 2014, deci nu a reușit să răspundă la revendicări. După despărțirea săgeților, el a continuat să gestioneze cariera muzicală a soției sale, Lorna Luft, precum și alte acte (inclusiv, pe scurt, Merrill). - The Arrows își avea sediul în Anglia, unde nu au dimes - ar pune un șase penny în tonomat pentru a cumpăra un cântec. Ar fi putut să-l facă universal cu „a pune altul” monedă în tonomat, dar lui Mickie Most i-a plăcut spune-mi pentru că sună american.
- În 1998, Rolling Stone revista a raportat că Jett, Alan Merrill și Jake Hooker au făcut o mișcare financiară foarte neobișnuită atunci când au oferit obligațiuni garantate prin redevențe viitoare din această melodie. Povestea sa dovedit a fi foarte înșelătoare, întrucât doar Hooker a participat la afacere, care nu s-a concretizat niciodată.
- Acest lucru pare o potrivire perfectă pentru un spectacol de rock and roll Hall of Fame, dar când Jett a fost introdusă în 2015, ea nu a cântat piesa. Deși este de departe cel mai mare succes al ei, Jett l-a minimizat de-a lungul carierei sale, interpretându-l în mod obișnuit în mijlocul platourilor în timp ce folosea „Bad Reputation” și „I Hate Myself For Loving You” ca suporturi de cărți.
- Blogul englez YouTuber și tatăl LadBaby au lansat „I Love Sausage Rolls”, o întorsătură jucăușă pe această melodie. Înregistrat pentru a strânge bani pentru organizația de caritate a băncii alimentare The Trussell Trust, single-ul Ladbaby a fost Crăciunul oficial # 1 din Marea Britanie în 2019.
- Coperta albumului a fost filmată de Mick Rock, care în anii '70 a lucrat mult cu David Bowie și Lou Reed - a filmat copertele albumelor lui Reed Transformator și Coney Island Baby și a regizat mai multe videoclipuri ale lui Bowie. Jett nu avea prea mult buget, dar Rock era prietenă cu avocatul ei și a fost de acord să o facă. „Au venit la studioul meu pe la miezul nopții și am lucrat două-trei ore”, a spus Rock într-un interviu Songfacts. „Când am împușcat asta, îmi amintesc că am văzut-o cumva ca o femeie Elvis Presley cu acea ținută ușor rockabilly pe. Am adus scrisul pe copertă și acolo a fost.
O fotografie a lui Jett cu trupa ei The Blackhearts apare pe coperta din spate, dar este singură pe față, așa cum au fost ambalate și lansările ulterioare. Jett a fost în mod clar vedeta spectacolului, dar The Blackhearts și-a făcut datoria, intrând cu ea în 2015 în Sala Famei Rock and Roll. - Co-scriitorul piesei, Alan Merrill, a murit la vârsta de 69 de ani, pe 29 martie 2020, una dintre primele victime de înalt nivel ale pandemiei de coronavirus. Joan Jett a oferit condoleanțe pe Twitter, postând: „Încă îmi amintesc că am văzut săgețile la televizor în Londra și am fost uluit de melodia care a țipat.
