- Aceasta a fost inițial înregistrată în stil blues de Big Mama Thornton în 1953. Versiunea ei a fost un hit # 1 în R&B și de departe cel mai mare succes al ei. La fel ca mulți muzicieni de blues, ea nu a câștigat niciodată prea mulți bani, dar a avut o mare influență asupra multor cântăreți care au făcut-o. În 1968, Janis Joplin a înregistrat o melodie pe care Thornton a scris-o numită „Ball and Chain”, care a apărut pe mai multe albume compilaționale Joplin după ce a murit în 1970.
- Versiunea Elvis a acestei melodii se bazează pe modul în care a auzit-o interpretată de un grup din Texas numit Freddie Bell și The Bell Boys, care au lansat piesa pe eticheta Teen în 1955. În aprilie 1956, Elvis a fost rezervat pentru două săptămâni la The New Hotel Frontier din Las Vegas. Într-o noapte, Elvis și formația sa au explorat banda Vegas și au aterizat în Sahara, unde Freddie Bell și The Bell Boys se aflau în salon. Când au interpretat versiunea lor comică a „câinelui câinelui”, Elvis a fost impresionat și a decis să-și facă propriile lucruri într-un mod similar.
Elvis a folosit aceleași versuri, care s-au deosebit de originalul Big Mama Thornton. În această abordare a melodiei, Elvis acționează dezamăgit de iubitul său și repetă versurile: „Ei bine, au spus că ai fost de înaltă clasă, dar asta a fost doar o minciună” de șase ori. În originalul lui Thornton, ea cântă linia de două ori așa cum „Mi-ai spus că ești de înaltă clasă, dar văd prin asta”. - Acesta a fost unul dintre primele mari hituri pentru echipa de compoziție a lui Jerry Leiber și Mike Stoller, care erau adolescenți când au scris-o. Pe baza succesului „Hound Dog”, Leiber și Stoller au fost angajați să scrie multe alte piese pentru Elvis, precum și partitura pentru filmul său Jailhouse Rock (inclusiv celebra piesă de titlu).
Lucrul pentru Elvis a fost foarte bun pentru Leiber și Stoller, dar nu le-a plăcut ceea ce a făcut cu „Hound Dog”.
- Sună nervos, spuse Leiber Mai mulți compozitori despre compoziție . „Nu avea insinuarea pe care o avea înregistrarea Big Mama”.
Stoller a adăugat: „Este ceva care într-adevăr este un fel de imitație care nu a ieșit niciodată bine.” - Într-o discuție din 2001 cu Backpage-urile lui Rock , Leiber și Stoller au explicat că se credeau negri și erau întotdeauna surprinși când treceau pe lângă o oglindă. Au continuat să explice cum era să scrii și să înregistrezi această piesă cu Big Mama Thornton. Leiber spune: „De fapt, am scris„ Câinele câinelui ”cu 90% pe drum în mașină. Băteam un ritm pe care l-am numit „dansul buck” pe acoperișul mașinii. Am ajuns acasă la Johnny Otis și Mike s-a dus direct la pian ... nici măcar nu s-a obosit să se așeze. Avea în gură o țigară care îi ardea ochiul stâng și începu să cânte melodia. Am dus cântecul înapoi la Big Mama și ea mi-a smuls hârtia din mână și mi-a spus: „Acesta este marele meu hit?” Și am spus: „Sper că da”.
Următorul lucru pe care îl știu, ea începe să strâmbă „Câinele câinelui”, așa cum Frank Sinatra ar cânta „În orele mici ale dimineții”. Și mă uit la ea și sunt puțin intimidată de cicatricile aparatului de ras pe fața ei și are aproximativ 280-320 de kilograme și am spus: „Nu merge așa”. Și s-a uitat la mine de parcă ar putea ucide și mi-a spus - și atunci am aflat că sunt albă - „Băiat alb, nu-mi spui cum să cânt blues-ul”. Am reușit în sfârșit să trecem de ea.
Johnny l-a adus pe Mike înapoi în cameră și l-a rugat să se așeze la pian, ceea ce nu a fost ușor, deoarece Johnny avea această pianistă care a fost construită ca Arnold Schwarzenegger. Au schimbat în cele din urmă locurile și au făcut melodia așa cum trebuia să sune. Și acesta a fost unul dintre cele în care am spus: „E un succes”. Și m-am gândit imediat: Am spus-o amândoi, o să pună un hexagon! ” - Versiunea originală Big Mama Thornton a fost prima piesă pe care Leiber și Stoller au produs-o. A spus Mike Stoller Mojo revista aprilie 2009 ce s-a întâmplat: „Johnny Otis trebuia să conducă sesiunea. Repetam și el cântase la tobe. Când am ajuns în studio (era) bateristul său obișnuit. Nu se întâmpla. I-am spus: „Johnny, trebuie să cânți la tobe, să faci ce ai făcut la repetiție”. Așa că a spus: „Cine va conduce sesiunea”. Am spus: „Vom face.”
- Când linia „Nu ești nimic”, ci un câine de câine, a apărut în capul lui Jerry Leiber, el a considerat „câinele de câine” o frază de substituent. „Am vrut ceva care să fie mult mai insinuant”, a spus el Mai mulți compozitori despre compoziție . - Am vrut ceva care să fie sexy . '
Partenerului său Mike Stoller i-a plăcut și l-a convins să o lase așa cum este. - Acesta a fost lansat ca single cu „Don't Be Cruel”. Este singurul single care are ambele părți pe locul 1 în SUA. Single-ul a fost numărul 1 în SUA timp de 11 săptămâni, un record care nu a fost doborât până în 1992 de „End of the Road” de Boyz II Men.
În ceea ce privește pozițiile # 1 ale graficului single-ului, Joel Whitburn, care scrie cărțile definitive pe acest subiect, a declarat pentru buletinul informativ Forgotten Hits: „În ceea ce privește hitul Presley pe două fețe„ Hound Dog ”/„ Don't Be Cruel, „Întotdeauna am intabulat acel 45 ca două hituri # 1. „Hound Dog” a fost primul titlu în top și primul care a fost listat ca melodia principală # 1. Graficul „Best Sellers in Stores” de la Billboard a listat melodia nr.1 pe 18.08.56 ca „Hound Dog / Don't Be Cruel”. De asemenea, s-a arătat în felul acesta atunci când a depășit pentru prima oară graficul „Cele mai jucate în Juke Boxes” din 01.09.56. Nu există nicio îndoială că vânzările inițiale și „buzz-ul” despre acest disc au fost pentru „Hound Dog”. A fost o lovitură strălucitoare # 1 chiar din cutie. Pe măsură ce difuzarea aerului a început să favorizeze „Don't Be Cruel”, cele două titluri au fost flip-flop la locul 1, „Don't Be Cruel” afișând de fapt mai multe săptămâni ca piesa principală # 1. Din nou, am întocmit întotdeauna aceste două titluri ca două melodii # 1. Nu există nicio modalitate de a considera acest disc de 4 ori platină drept un hit # 1. Și nici RIAA care acordă discuri de vânzare cu aur și platină. Acestea prezintă „Hound Dog” / „Don't Be Cruel”, ambele primind denumiri de platină. ” - În 1958, single-ul „Hound Dog / Don't Be Cruel” a devenit doar al treilea disc care a vândut peste 3 milioane de exemplare, în urma lui Bing Crosby Craciun alb „și Gene Autry„ Rudolph the Red-Nased Reindeer ”.
Bertrand - Paris, Franța - După ce a scris această piesă cu Jerry Leiber, Mike Stoller s-a căsătorit și a plecat într-o călătorie în Europa. Se întorcea pe linia oceanului italian Andrea Doria în 1956, când a fost lovit de o altă navă în ceață de pe Nantucket Sound și în cele din urmă s-a scufundat. Stoller și noua sa soție au abandonat nava într-o barcă de salvare și au fost salvate. Aproximativ 50 din cei 1.500 de oameni aflați la bord au murit. Când Stoller a ajuns la docul din New York, Leiber a fost acolo pentru a-l întâmpina cu vestea că au avut primul hit major cu „Hound Dog”, de un nou-venit numit Elvis Presley.
Într-un interviu al lui Rock's Backpages, Stoller povestește: „A presupus că sunt înmuiat, dacă sunt în viață. Dar el a spus: „Am primit un hit puternic pe„ Hound Dog ”.” Și i-am spus: „Discul Big Mama?” Și el a spus: „Nu. Un tip alb pe nume Elvis Presley. Și am auzit discul și am fost dezamăgit. Părea doar teribil de nervos, prea rapid, prea alb. Dar știi, după ce a vândut șapte sau opt milioane de discuri, a început să sune mai bine. Ar trebui, de asemenea, să spun că celelalte lucruri pe care le-am făcut cu Elvis mi-au plăcut foarte mult. - Chitaristul Presley, Scotty Moore, a jucat pe un Gibson L-5 echipat cu P-90 conectat la un amplificator Ray Butts. Există două solo-uri de chitară în piesă, iar la începutul celui de-al doilea, Moore a scos câteva sunete pe care chitaristii nu le-au mai putut reproduce de atunci. Moore a susținut că nici nu știa cum a reușit-o, făcându-l unul dintre marile mistere ale chitarelor din rock.
- Elvis și trupa sa au înregistrat această melodie și „Don't Be Cruel” pe 2 iulie 1956. A fost o sesiune istovitoare, Elvis a lucrat el însuși și formația prin 31 de capturi din ce în ce mai concentrate. Sesiunile au avut loc la studiourile RCA din New York.
- Elvis a interpretat această piesă de două ori la televiziunea națională înainte de a o înregistra. Prima reprezentație a fost activă Spectacolul Milton Berle , 5 iunie 1956, de unde Elvis a aflat că arătarea cântecului cât mai mult posibil va avea o reacție uriașă. Următoarea reprezentație a fost mult mai fermă Spectacolul Steve Allen pe 1 iulie, cu o zi înainte, au înregistrat melodia. Pentru această apariție, Elvis a cântat unui Basset Hound. Nu i s-a permis să danseze în spectacol, deoarece Allen a organizat un program pentru familie, iar pelvisul lui Elvis nu a fost considerat prietenos pentru familie.
- Când acest lucru a fost reeditat în Marea Britanie în 1978, a ajuns la numărul 24.
- La emisiunea din Marea Britanie Cântec Leiber și Stoller au fost întrebați ce părere au despre versiunea Elvis când au auzit-o prima dată. Stoller a spus: „Am crezut că este nervos și prea rapid și au schimbat cuvintele, unele dintre ele, pentru că, evident, versul original era un cântec de femeie. Nu cred că au îmbunătățit versurile lui Jerry.
Leiber: „Oh, am crezut că a stricat cântecul. Era un cântec care avea legătură cu romantismul șters. De fapt, ea spunea: „Ieși din casa mea”. Și „nu ești prins un iepure și nu ești niciun prieten de-al meu” este inan. Nu înseamnă nimic pentru mine.
Stoller: „Sunt de acord cu tine și am fost întotdeauna. Cu excepția faptului că după ce discul lui Elvis a vândut aproximativ 7 sau 8 milioane prima lansare, am început să văd ceva merit în ea. (razand)'
Întrebat care sunt unele dintre versurile originale, Leiber a spus: „Nu ești nimic”, ci un câine de câine, renunță la snoopin ”în jurul ușii mele. Nu ești altceva decât un câine de câine, renunță la spionaj în jurul ușii mele. Poți să dai din coadă, nu te voi mai hrăni. Mi-ați spus că sunteți de înaltă clasă, dar văd prin asta. - Mai ales în ultimii ani, lui Elvis nu-i plăcea să cânte în direct. La multe dintre spectacolele sale, s-a repezit prin melodie sau a făcut o versiune foarte scurtă. Un exemplu bun poate fi văzut în concertul său „Aloha from Hawaii” din 1973.
Ed - Buffalo, NY - Acest lucru a fost introdus în Sala Famei Grammy în 1988.
- Aceasta a fost prezentată pe coloana sonoră populară a filmului din 1994 Forrest Gump . În film, un pre-faimos Elvis rămâne la pensiunea Gump și cântă melodia pentru tânărul Forrest, ale cărui mișcări de dans înfundate inspiră faimoasele șolduri ale cântăreței.
